“Estaremos juntos toda la vida”

“No eres tú, soy yo”

“Britney Jean es el mejor álbum de Britney”

Todos hemos dicho mentiras en nuestra vida.

El viaje comenzó en el 2012, este blog llevaba solo 2 años de estar publicado y estaba comenzando el proceso de querer hacer entrevistas, en especial apoyando nuevos proyectos y artistas independientes. Gracias a las redes sociales conocí a NETCH, empezamos a conversar sobre su proyecto musical y yo decido invitarlo a una pequeña entrevista que publiqué en abril de ese mismo año. En esa entrevista me contó sobre su proyecto musical, la inspiración sobre su EP y su sencillo La Rompecorazones.

Recuerdo bien que días después al llegar al primer apartamento en el que viví en Bogotá, en portería me habían dejado un CD de regalo, era su primer EP titulado Mentiras, firmado y agradeciendo el apoyo. Fue de las primeras veces que sentí ese agradecimiento sincero por parte de un artista y eso hizo que me enamorara del proyecto. 

Mentiras estuvo por un buen tiempo en el canal de YouTube de NETCH, pero nunca en otras plataformas de streaming (en parte me siento afortunado que podía volver a estas canciones cuando quisiera escucharlo), y a partir de ahora finalmente el mundo podrá escucharlo de nuevo a todo volumen, como debe ser.

Mentiras son las historias sobre el desamor, todas esas etapas que se viven, desde el gusto obsesivo en el que quieres absolutamente todo de esa persona, hasta el rompimiento en el que decides que lo mejor es ir por caminos separados.

NETCH explora diferentes sonidos pop en este EP y hay canciones para todos los gustos. Por un lado La Rompecorazones va en un estilo que nos transporta a los primeros singles de Katy Perry (la versión del EP de La Rompecorazones tienen un sonido más pop que el sencillo final que se publicó después), también explora un sonido más europop en Todo de Ti y Janeth, pero también hay espacio para la vulnerabilidad en Recuerdo, la única balada del álbum.

Para mí este EP es especial porque despertó un amor por apoyar proyectos musicales independientes de artistas que hacen música pop, teniendo en cuenta que este es un género musical que recibe poco apoyo en Colombia. Aunque BePop no es el blog musical más popular, me encanta aportar un pequeño impulso desde este medio a estos artistas. Escuchar Mentiras en Spotify por ejemplo, ha sido una experiencia diferente, porque aunque para muchos esta será la primera vez que escuchen la música de NETCH, para mi es escuchar la banda sonora de un viaje que el artista ha realizado para encontrar su sonido, para contar sus historias y para expresar su amor por la música.

Es curioso cómo después de tantos años las canciones pueden tomar un significado y las apreciamos más, por ejemplo, desde el comienzo Recuerdo fue mi canción favorita del EP y hoy estoy viviendo cada palabra de ese tema. Después de 8 años de conocer el proyecto, esta canción tocó por completo mi pequeño corazón roto y le dio una banda sonora que le ayuda a expresar lo que está sintiendo. Esa es la magia de la música, en especial la magia de encontrar una historia con la que te identifiques en la música del artista que tal vez menos esperas. Como se dice en el mundo pop, y me atrevo a decirlo, Mentiras estaba muy adelantado a su tiempo y en el 2020 el mundo está preparado para escuchar estas melodías, entenderlas, adoptarlas y convertirlas en canciones que merecen estar en nuestras playlists diarias.

NETCH es parte de la familia BePop, en el 2018 lo invité a una prueba piloto del primer BePop Sessions, en esa ocasión nos presentó una versión acústica de su tema Todo de Ti:

Mentiras es un viaje y una exploración musical de NETCH, la banda sonora de lo que era como artista, de sus comienzos. Escuchar este EP es de vital importancia, porque nos da una pequeña vista de lo que es él como artista y servirá de contraste para conocer su evolución musical porque (y espero no meterme en problemas por esto) se acercan nuevas melodías que mostrarán una faceta completamente diferente.

Escuchen Mentiras y dejen que estas canciones los acompañen en cualquiera de esas facetas de amor por la que estén pasando.

La música es para generar conexiones, para encontrar palabras cuando es difícil expresarse, por esa razón vale la pena resaltar proyectos que hablen de diferentes realidades que se viven.

Hace un tiempo hablé de Symptoms de Ashley Tisdale porque fue un álbum que exploró la ansiedad y la depresión, siendo este un álbum con el que conecté profundamente. Hoy me encuentro con este EP de Juliana Velásquez con el que tal vez muchos jóvenes puedan encontrar una historia con la cual identificarse o una banda sonora con la que puedan expresar sus emociones.

Juliana Velásquez es una cantautora colombiana que presenta su primer EP Dos y Veintidós, en el que explora las emociones más vulnerables de tres problemáticas: el suicidio en la canción Cóseme La Piel, el tema A La Medida que habla de problemas alimenticios y Electricidad sobre el embarazo no deseado. Este EP busca darle visibilidad a estas problemáticas para conectar con las personas, queriendo dar un mensaje que ayude a afrontarlos cuando nos sentimos en un estado vulnerable.

Este EP cuenta con videos para las tres canciones, todos están interconectados a través del baile. Nos encontramos a Juliana expresando sus emociones con bailarines que representan los miedos y demonios, expresando en cada video las inseguridad y los estados de vulnerabilidad que se plantean en cada una de las historias.

No es tan común encontrarnos con este tipo de proyectos que hablen de manera tan abierta de estas problemáticas. Aprovecho este espacio para dar visibilidad a música que ayuda a sanar, con historias nos pueden ayudar a entender nuestros miedos y a ayudarnos a expresar lo que nos cuesta a veces. Este proyecto está apoyado por la Fundación Santa Fe de Bogotá, Háblalo y Sexperto.

Me encanta la música pop y me encantan los gin-tonics, por esa razón decidí hacer este video en mi cuenta de Instagram para preparar gin-tonics inspirados en 3 álbumes de divas pop y aunque no soy un experto en el tema (aunque me gustaría aprender) creo que el resultado fue más que satisfactorio.

Así que si quieren preparar gin-tonics para su próxima reunión con amigos o simplemente para estar en casa acompañados de buena música, vean el video para conocer las recetas:

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Una publicación compartida por Mr. Mr. Charlie (BePopBlog) (@mrmrcharlie) el 5 de Ago de 2020 a las 3:17 PDT

Ingredientes base:

- Ginebra

- Tónica

- Copa balón

- Hielo

Para cada preparación necesitaremos ingredientes adicionales.

Para preparar el gin-tonic inspirado en Fever de Kylie Minogue solo tenemos que agregar el hielo a nuestra copa, 60ml de ginebra y la tónica. Para finalizar solo agregaremos una mezcla de pimientas, esta la pueden encontrar cómo pimienta rainbow, esta es una mezcla que incluyen granos de pimienta rosada, verde, blanca y negra que le darán aroma y un ligero toque picante. Pueden agregarla al gusto, pero la recomendación es no excedernos (entre 6 a 7 granos está perfecto).

Para preparar el gin-tonic inspirado en Confessions on a Dance Floor de Madonna, realizaremos la misma preparación de Fever, justo después de la pimienta agregaremos trozos de fresa fresca que le darán un toque frescura increíble. Si se sienten más atrevidos pueden agregar algunos frutos adicionales como arándanos (blueberries). 

La recomendación para ambos es: mucho hielo.

Ahora si quieren algo más elaborado, perfecto para una tarde de sol y que sea muy refrescante, así pueden preparar un gin-tonic inspirado en Spice, el primer álbum de las Spice Girls. Para este necesitamos agregar a nuestra copa (o este también es válido usar un vaso largo) el hielo, luego agregaremos zumo de limón y juego de sandía recién hecho. Agregaremos 60ml de ginebra y terminaremos con la tónica. Podemos decorar con hojas de menta o con un triangulo de sandía.

Ahora, los invito a preparar estos gin-tonics y que me cuenten cómo les fue. De seguro pasarán un buen rato, son fáciles de preparar e ideales para compartir o para tomar en casa acompañado de música pop.

¡Sálvame RBD! 2020 ha sido complicado y tener a la mano la música de RBD era la única manera de sobrevivir a la ansiedad de este año. Ahora toda su discografía está en plataformas digitales como Spotify y más allá del viaje nostálgico de escuchar canciones como Nuestro Amor o Solo Quédate en Silencio a todo volumen, este es un viaje para apreciar lo que su discografía en realidad nos dejó.

Cuando la locura de RBD reventó yo apenas comenzaba la universidad y amar sus canciones era algo que generaba burlas frente a grupos sociales, así que por años viví esta fachada de convertirlos en un guilty pleasure, pero en realidad amaba su música en secreto. Ahora a mis 33 años puedo decir que sus canciones me transportan a la adolescencia, pero también para decir que hay una conexión mas allá de sus coros pegadizos.

La discografía de RBD es especial y la podemos disfrutar en todo su esplendor, sin penas, sin comentarios y todos cantando a grito herido SÁLVAME DEL OLVIDO. Ahora hagamos un recorrido en estos álbumes de RBD con Dulce María, Anahí, Maite, Christian, Christopher y Alfonso.

El primer álbum no solo fue la explosión de la RBD-manía, es el álbum perfecto de pop adolescente: coros pegadizos, letras sencillas y repetitivas con mensajes genéricos para que los jóvenes sintieran algún tipo de conexión, a eso se le suma una promoción exhaustiva que va desde la serie, conciertos y miles de productos de merchandising. Este primer álbum no es una obra maestra, es una producción sencilla, no muy pulida, pero armada de manera inteligente porque todos recordamos la mayoría de canciones. En Colombia al menos no se sentía el orden de los sencillos promocionales porque todo el álbum sonaba en las emisoras, muy bien podía sonar Sálvame, pero 20 minutos después sonaba Cuando el Amor se Acaba o Fuego. Dulce María, Anahí y Christian llevaron la mayoría del peso en este álbum, ellos son los que sostienen la mayoría de temas, sus voces eran fáciles de identificar y con un sello tan único que le dieron una personalidad que los destacó de otro tipo de pop latino en la época. 

Ahora, vamos a Nuestro Amor que fue el segundo álbum y en este ya hay un sentimiento diferente. Personalmente el álbum no me gustó cuando salió, porque en ese momento sentía que era un intento de repetir el éxito del primero, un intento de crear canciones pegadizas y nada más. Lo admito, me equivoqué. Nuestro Amor es tal vez el álbum de RBD que debería pasar como su disco clásico. Ya no se trató de cantar cosas por cantar, ya existían historias más relevantes y nosotros nos conectamos, con el tiempo esa conexión se hizo mas fuerte.

Nuestro Amor es el diario de nuestra adolescencia. Son los dramas y romances (Aún Hay Algo), amores difíciles (Este Corazón), la rebeldía (Así Soy Yo) y al final se trata de las aventuras de la vida. Si hay una canción que puede definir la importancia de este álbum es Tras de Mí, una canción que es la banda sonora de la generación que creció con RBD. Al escucharla hoy es transportarnos a todo eso que dejamos atrás, las canciones, los momentos, los amigos, los romances tontos, todo. Tras De Mí en ese momento era el viaje que queríamos emprender, hoy es el recuerdo del viaje en el que recordamos lo aprendido y la nostalgia de todo lo que se vivió. Nuestro Amor cerró el ciclo más grande de RBD como grupo que llegaba a un público más general.

Después de Nuestro Amor los álbumes de RBD no llegaron a públicos tan amplios. Celestial nos regaló Ser o Parecer que es tal vez su sencillo más sólido en todos los sentidos, con un gran valor emocional para los fans, pero incluso aquellos que no son seguidores de la banda se la saben y la pueden cantar a gritos. Pero Celestial no tenía el mismo poder, el carisma o la energía de los primeros. Como es normal en cualquier fenómeno musical, es imposible mantener el éxito en cada álbum y aunque este trabajo logró conquistar a los fans del grupo, el público general parecía perder el interés, incluso yo para ese momento solo escuchaba esporádicamente el álbum repitiendo las mismas tres canciones (Ser o Parecer, Celestial, Besame Sin Miedo, Tu Dulce Voz). Por otro lado está Rebels, su álbum en inglés que cometió el mismo error que muchos artistas latinos que intentaron el famoso crossover, un álbum que intentó mezclar muchos estilos que no llevaron a ninguna dirección clara: sonidos latinos, rock-pop, baladas, eso sin mencionar la barrera del lenguaje hizo que para algunos integrantes el inglés se sintiera un poco más forzado que en otros a nivel de pronunciación.

Y finalmente tenemos los dos álbumes que pasaron desapercibidos. El primero es Empezar Desde Cero, que le dio a Maite Perroni su primer sencillo con vocalista principal. Una apuesta alejada del típico rock-pop adolescente y se inspiraba mas en un electro-pop ochentero. El sonido de este álbum es diferente, atrás quedaron los coros pegadizos y las letras sencillas, aquí las historias se hacen más profundas, son adultos cantando de diferentes situaciones de la vida, ya no se trata de relaciones adolescentes, ahora son historias de pareja, ya no hay historias de jóvenes rebeldes que quieren hacer locuras, ahora las historias son de aprendizajes de los errores cometidos. Este álbum es un pop más adulto, con algunos elementos de los años 80 y es tal vez el álbum más sólido de RBD a mi gusto. Y no podemos olvidarnos de Para Olvidarme De Ti, el álbum que literal se quedó en el olvido. Sin promoción y siendo este el álbum de despedida, se enfocó en baladas mas emocionales, aunque algunas canciones intentaron recuperar ese brillo de los primeros álbumes con canciones sencillas y coros que invitan a cantar. Incluso en este álbum hacen un experimento con sonidos más electrónicos con el tema Puedes Ver Pero No Tocar que es la más divertida de todo el álbum (eso no significa que sea la más sólida) y que le dio un aire fresco entre tanta seriedad que maneja el álbum en general.

RBD como grupo marcó nuestra adolescencia y sus canciones parecen páginas de diarios que van pasando página a página por nuestras mentes. De eso se trata la nostalgia, de transportarnos en el tiempo, de revivir los mejores momentos, de repasar lo aprendido en la vida y de sentirnos adolescentes otra vez con solo darle play a una canción.

Estos son los coros que gritamos en la adolescencia y que repetimos con orgullo ahora como adultos.

Llegan a la vida álbumes de manera inesperada y no hay nada más grato que sorprenderse en ese descubrimiento, esto es lo que me pasó cuando decidí escuchar el álbum 3:33 de Debi Nova.

3:33 se lanzó en mayo, pero por cosas del destino llega a mi vida en el momento indicado, porque este álbum habla de los ciclos de la vida. Este álbum la artista lo construyó en un momento de oscuridad en su vida, algo que ha mencionado en varias de las entrevistas que ha realizado y ese sentimiento de honestidad en las canciones es lo que hace fácil una conexión con las historias.

El álbum comienza desde un lado más romántico, luego oscurece su tono, sus sonidos son más experimentales y las historias se complican hasta llegar al final con la canción Ciclos que con la frase “hay ciclos que están por comenzar o están terminando” cierra un capítulo en el que se experimentaron todo tipo de emociones y nacen las esperanzas de nuevos comienzos. 3:33, la canción que da título al álbum, es personalmente la canción con la que logré conectarme más fuerte. Hay tristeza, se siente el drama y la necesidad de dejar ir un viejo amor, pero también esa sensación de estar aferrado a historias del pasado.

A pesar la pandemia, Debi Nova sigue creando y presenta el video de 3:33 que fue creado con un equipo de producción reducido y que cuenta con la participación de su esposo. El video está inspirado en una historia personal: “La señora que me crió es de Cartago, Costa Rica. La última vez que fui a visitarla, ella no me reconoció porque padece de Alzheimer. Ese momento que tuvimos en el cual ella me abrazó, fue muy impactante para mí porque yo sentí que nos comunicamos de alguna manera y de ahí empecé a pensar en una canción que hablara sobre todo eso que no podemos ver, pero sí sentir”, menciona Debi.

Lo más interesante del álbum es su sonido. El álbum abre con una bachata y durante todo el disco se escucha una fuerte influencia de sonidos más tradicionales como el bolero y la bossa nova, pero estos se mezclan con estilos modernos como el trap, el pop y el R&B que le dan una fluidez que acompañan de manera perfecta las historias que se plasman en cada canción. Para los que buscan algo más tradicional de seguro se dejarán conquistar por canciones como Un Bolero Para Lola, Mentimos o Superpoderes, pero también se pueden dejar llevar con los sonidos actuales que se experimentan en xtraGlow y Esta Noche Nunca Sucedió.

Tuve la oportunidad que la propia Debi Nova contara en sus propias palabras cómo surgió el sonido de 3:33 y cómo ha sido el proceso de creación y promoción en medio de la pandemía:

Es un álbum para escuchar de principio a fin para entender su historia y de seguro en varias canciones se encontrarán con situaciones que los harán decir “he vivido esto”.

Escucha 3:33 de Debi Nova: