Para mi es difícil elegir un autor favorito, pero si puedo decir cual es el más predomina en mi colección y ese es Stephen King. Me gusta su manera de narrar historias y como va construyendo una atmósfera oscura, como profundiza en los momentos de sus personajes que poco a poco van creciendo y como a partir de esas historias van tomando decisiones a lo largo de cada capítulo.

Revival era un libro que tenía en mi lista de lectura y uno que deseaba leer de verdad, en especial porque siempre lo vendieron como uno de los finales más impactantes. Después de un largo tiempo lo terminé y no quedé del todo satisfecho.

Inicié el libro el 30 de abril del 2018, lo terminé el 10 de noviembre del 2018. Un poco más de 6 meses para leerlo. Lo abandoné en 4 ocasiones, de hecho había pensado en no terminarlo, pero en octubre decidí más por reto que por amor a esta lectura terminarlo. Lo admito, fue algo tedioso, en momentos solo lograba avanzar unas 10 páginas porque no deseaba continuar.

Revival no es su mejor obra, tampoco es realmente mala. Me gusta la forma como se narra la historia y como va construyendo el suspenso al comienzo, de hecho al iniciar estaba completamente atrapado, pero al llegar aproximadamente al 30% todo cayó en picada. El libro se tornó aburrido y demasiado lento. Se comenzó a profundizar en temas e historias que a pesar de ayudar al crecimiento de los dos personajes principales, no aportaron demasiado al resto de sucesos. Había un misterio, pero costó mucho tiempo y esfuerzo llegar hasta el momento donde de verdad se torna interesante de nuevo. En una humilde opinión debo decir que al libro le sobra el 50% de las páginas.

Creo que un error grave cae directamente en la promoción del libro que te promete desde el comienzo "el final más aterrador", entonces desde que lo compras y lo ves en tu estantería, hay un sticker que te dice "ven, léeme, tengo el final más aterrador de cualquier historia de King", de esta manera inicias una lectura con una expectativa gigante, con ganas de llegar al final aterrador y que en el camino termina por aburrirte, para un final que a pesar de tener su lado siniestro, extraño, algo entretenido y que te deja pensando, no es tan aterrador como te lo venden.

De hecho con otros libros siempre los acompaño con música y álbumes con los que identifique la historia, pero nunca pude encontrar un modo adecuado para este libro. Siempre resulté distraído, aburrido y perdiendo la atención fácilmente en el camino, por eso en esta ocasión no hay banda sonora que lo acompañe.

Tengo varios libros de King aún por leer, con los que conservaré las expectativas bajas y no cometer el error de creer en la promesa de venta de un gran final. Revival solo lo recomiendo si son seguidores de su obra, pero si es la primera vez o llevas pocos libros de este autor, hay otras opciones con las que vale la pena comenzar como Carrie, Misery o incluso IT (aunque sea bastante largo).

Cuando hablamos de princesas pop de finales de los 90 y comienzos del 2000, es inevitable pensar de inmediato en Britney y Christina, la lista de seguro puede seguir con P!nk, Mandy Moore, Jessica Simpson,  y en menor medida de seguro algunos pensaran en Christina Millian o Willa Ford. Hoy quise concentrarme en una de ella: Jessica Simpson, y la razón es porque en conversaciones con algunas personas, musicalmente ella siempre fue de amores y odios, de recordar algunas canciones, pero nunca de generar ese sentimiento de pop royalty que logran otros nombres. Así que quise hacer este especial para hablar de lo bueno, lo malo y lo mediocre de la carrera pop de Simpson.

Para comenzar, Jessica Simpson tuvo un debut que cualquier chica pop de hoy envidiaría. La gente no suele resaltar su debut y siempre lo catalogan como un éxito "moderado" (la palabra que siempre suelen usar para describir el desempeño de sus lanzamientos). Su primer sencillo, la balada pop I Wanna Love You Forever llegó al #3 del Billboard Hot 100 (hasta ahora su única canción en el Top 10), fue el single #18 más vendido en Estados Unidos en 1999, logró entrar en el Top 10 de Reino Unido y Suecia, así que para ser su debut no fue para nada mal. El problema fue que Britney y Christina lograron un éxito superior, ambas lograron varios #1 en el mundo y llegaron a vender millones de copias. Al final ese gran debut de Simpson se quedaba bajo la sombra de las otras dos. Sweet Kisses, su primer álbum tuvo la misma suerte, debutó algo débil al comienzo llegando al #65, pero con la ayuda del sencillo I Think I'm In Love logró llegar al #25, al final el álbum vendió 4 millones de copias a nivel mundial, de las cuales 2 millones fueron solo en Estados Unidos, pero aún no lograba los números de ventas de Brit y Xtina.


El gran problema de Jessica Simpson fue no lograr encontrar su propia identidad musical. Debutar en un tiempo donde todas las chicas y las disqueras querían tener a su propia Britney, llevó a que muchas de las artistas intentaran lograr un sonido y una imagen similar para lograr el éxito. Eso se sintió muy fuerte durante su segundo álbum Irresistible, que dejaba atrás la imagen de niña dulce y exploraba sonidos más pop y urbanos, mostrándose más sexy y provocativa. Por un lado la canción Irresistible le dio la que es tal vez la canción más recordada por el público internacional, gracias a ese sonido pegadizo y el video futurista, aún así la canción solo llegó #15 en Estados Unidos y #11 en Reino Unido. El álbum por su parte no se desempeñó bien comercialmente, a pesar de debutar en el #6 de Billboard, el álbum solo vendió aproximadamente 850.000 copias en Estados Unidos y cerca de 2 millones a nivel mundial. Irresistible tiene canciones buenas, pero en general es un álbum mediocre y poco original. Personalmente siempre he pensando que su álbum In This Skin es el único álbum que se siente más con un sello propio de ella como artista, mientras A Public Affair o su intento country Do You Know se sintieron de nuevo intentando sonar más a Madonna o Britney.


El éxito llegó y no precisamente por su música. In This Skin se lanzó en el 2003 debutando en el #10 y luego comenzó a desaparecer de los charts, mientras Sweetest Sin no logró impactar en el Billboard Hot 100. Fue su reality show Newlyweds junto a Nick Lachey el que comenzó a impulsar lentamente el álbum. Todos hablaban de sus acciones, frases y ocurrencias en el show, lo que comenzó a impulsar su popularidad y With You como segundo sencillo comenzó a escalar en las listas, acompañado de un video musical que mostraba a Simpson en una exageración de sus comportamientos en casa. With You llegó al #14 del Billboard y le dio su primer #1 en el Billboard Pop Songs. Este éxito repentino llevó al relanzamiento de In This Skin, con nuevas canciones incluyendo los covers de Take My Breath Away y Angels. Con esta estrategia el álbum subió al #2 y llegó a vender más de 3 millones de copias en Estados Unidos y 7 millones en total en el mundo, convirtiendo a este en su trabajo más exitoso. El encanto de In This Skin, es que a pesar del impulso por las controversias de su reality show, musicalmente se siente como su trabajo más personal, era un reflejo de su relación y de ese momento de su vida, hablaba del amor, de sexo, del placer, de la compañía de la persona que ama, y fue el sonido más coherente, con sonidos más acústicos, sin dejar el sonido pop en canciones sobresalientes como Forbidden Fruit.


Su disquera y ella misma no lograron capitalizar el éxito, perdiéndose en el camino. Si la falla de Irresistible fue la identidad musical, el problema se repitió con A Public Affair, acompañado de pobres decisiones estratégicas. Con el divorcio de Nick Lachey, Simpson había logrado que su nombre fuera aún más conocido después del reality. Logró un éxito con su cover de These Boots are Made For Walkin' y su participación en The Dukes of Hazzard. La canción fue #14 en Estados Unidos, #4 en Reino Unido y #2 en Australia, pero este éxito no se logró materializar en A Public Affair. El primer sencillo con este mismo nombre de nuevo cayó en ese éxito moderado, llegó al #14 en Estados Unidos y le fue bien en algunos charts pop, pero fue muy criticada por su parecido con Holiday de Madonna, comparaciones que no pararon cuando el álbum completo se lanzó. Este disco debutó en el #5 de Billboard y comenzó a caer en el chart, y las ventas fueron bajas en comparación a los álbumes anteriores y se criticó principalmente que el sonido del álbum era muy similar a otras artistas como Madonna, Janet Jackson y Britney. En mi opinión la gran falla del álbum fue la promoción. El segundo sencillo fue I Belong to Me, una canción que no estaba incluida en el tracklist inicial y que poco a poco se fue incluyendo en las versiones digitales y físicas del álbum. Su versión de You Spin Me Round (Like a Record) que conservaba el coro original, pero nuevos versos, era la oportunidad perfecta para capturar una nueva audiencia que buscaba sonidos más electrónicos y bailables, pero al final terminó siendo un promo single sin mucho impulso por su disquera y por ella misma. Otra oportunidad perdida fue Fired Up que le podía permitir llegar a un público amante de un sonido más urbano que por ese tiempo comenzaba a crecer en el gusto de los jóvenes. La promoción murió y el regreso musical llegó con Do You Know, su álbum country que llegó al #1 de este género y al #4 de Estados Unidos, pero las ventas y las opiniones de los críticos fueron terribles (aunque personalmente creo que el álbum es malo, también digo que vale la pena escuchar Remember That).

En conclusión la carrera pop de Jessica Simpson no fue tan mala, pero tampoco es tan memorable (en especial muchas decisiones mediocres en torno a sus lanzamientos afectaron su desempeño). A mi me encanta Jessica Simpson, pero no soy de los que disfruta una discografía completa, de hecho prefiero escuchar el álbum The Collection y darle play a todos sus sencillos que escuchar un álbum completo de ella. Pero hay varias joyas escondidas y que no se aprovecharon en su momento, por ejemplo si aman el pop puro What's It Gonna Be del álbum Irresistible es transportarse a esa época dulce del pop, si buscan algo más sexy Forbidden Fruit de In This Skin es una gran opción, y como lo mencionaba antes You Spin Me Round (Like a Record) y Fired Up valen la pena y merecen su atención. Al final Simpson logró fortalecer su nombre y ahora tiene todo un emporio de moda, pero para la mayoría siempre será una de nuestras princesas pop.

¿Que canciones y qué álbumes de Jessica Simpson sigue disfrutando hoy?

 

Todos estamos hablando del regreso de las Spice Girls y el mundo pop parece ser un lugar feliz, pero siempre surge la misma pregunta: ¿dónde está Victoria?

El regreso de uno de los grupos femeninos más influyentes y poderoso regresa con 4 integrantes: Baby, Scary, Ginger y Sporty, pero que Posh no sea parte de este reencuentro no es algo sorprendente ya que ella siempre ha dejado claro que su carrera como pop star fue increíble, pero ahora sus esfuerzos van en el mundo de la moda.

No es la primera vez que Spice Girls regresa como un cuarteto, pero lo que me llama la atención es que en esta segunda ocasión se repite el patrón de la primera vez y es justamente de lo que se me ocurrió escribir hoy.

El 31 de mayo de 1998 se anunció la salida de Geri Halliwell de las Spice Girls, justo en el momento de mayor éxito y popularidad del grupo: varias canciones #1, una película y dos álbumes con millones de copias vendidas. La base de las Spice Girls siempre fue un tema de personalidades y un mensaje de poder femenino muy claro, eso no significaba que no tuvieran el talento como artistas. Emma Bunton era clave, ella no solo era dulce, vocalmente tenía una gran responsabilidad, si escuchan bien su voz es la que más predomina, en especial en los coros de las baladas como Too Much y Viva Forever. Mel C no hay que decir mucho, ella era el poder en cada una de las canciones. Mel B lograba darle picante y un color interesante en los temas. Mientras Geri y Victoria vocalmente eran más débiles, pero de nuevo, todo caía en la personalidad que cada una podía imprimirle a las canciones. Con la salida de Ginger, el principal pilar de la personalidad se derrumba. Durante los años de oro de las Spice Girls, Geri Halliwell era la que más ruido generaba, los ojos siempre se concentraban en ella, siempre sobresalía, incluso es gracias a ella que su presentación en los Brit Awards es tan memorable. Después de su salida las Spice Girls lanzaron Forever, con un sonido más urbano, pero ese sentimiento de Girl Power se sentía perdido, el picante no se sentía, mientras tanto Geri logró disfrutar de una carrera como solista decente con canciones divertidas y varios temas en el #1 de Reino Unido.

Los años pasaron y cada una de ella logró el éxito propio en diferentes campos. Ahora con el anuncio de su regreso la historia se repite, falta una. Mientras a finales de los 90, Geri Halliwell era un sinónimo de Girl Power y ganaba gran parte de la popularidad del grupo, hoy la historia se repite con Victoria Beckham. Posh tiene un poder más grande hasta cierta medida en la cultura pop de hoy. Hace 10 años durante The Return of the Spice Girls Tour, todas interpretaron canciones solistas, excepto Victoria que simplemente hizo su catwalk y se ganó los gritos y aplausos de ver a Posh siendo Posh. Cuando uno ve los videos no se siente esa misma energía cuando Emma canta su hit Maybe o Mel C con su clásico I Turn to You (lo más cercano es la emoción de Geri cantando It's Raining Men). Victoria no es un elemento clave como cantante y fácilmente Emma (o incluso Geri en algunos temas) podrán cubrir sus partes, pero si baja el porcentaje de Girl Power por lo que ella representa, eso sí, no descartemos una presentación sorpresa o algo, siempre será bueno verla en su papel de pop star.


Crédito video: tiagopsilva2
Spice Girls son 5 y siempre lo serán es nuestro mundo de nostalgia, eso no quiere decir que 4 no funcionen, pero si se pierde algo de esa identidad que hace que sean un grupo característico, falte la que falte, siempre quedará un vacío que nadie puede rellenar. Ahora lo interesante es pensar en el futuro, es una gira que de seguro dará de que hablar, pero también puede abrir otras puertas, por ejemplo nueva música, algo que sería interesante escuchar (aunque necesitarían algo más fuerte que Song For Her, ese demo de GEM que se filtró hace algún tiempo), lo importante es que ellas están firmes en mantener vivo el Girl Power y mantener ese legado que dejaron a finales de los 90 con sus melodías.

Se está acabando el 2018 y la mayoría ya de seguro comienzan a pensar en la lista de propósitos de año nuevo, en mi caso no es solo iniciar un nuevo año, también es un nuevo ciclo teniendo en cuenta que cumplo 32 años en enero (sí, ¡32 años!) y creo que una de esas metas para el 2019, y para los años siguientes, es incluir viajar a festivales de música y conciertos de mis artistas favoritos, meta que todos deberían agregar a sus propósitos, al menos uno. ¿Se imaginan poder viajar de festival en festival y de concierto en concierto hasta el final de sus días?

De hecho me he sentido tan inspirado al ver cómo una de mis compañeras de trabajo ha ido a varios conciertos este año y cómo cuenta las experiencias que vive en cada uno de estos, que yo también estoy comenzando a animarme a vivir esas mismas experiencias con los artistas que amo. Pero así como hay personas como ella, también muchas personas creen que ir a festivales es una pérdida de plata, que sería mejor ahorrar para otra cosa, que no es justo, y de tanto escuchar ese tipo de comentarios he llegado a preguntarme ¿Será realmente tan terrible pagar por algo que me gusta tanto?

Quizá la respuesta es que gastar el dinero en festivales no es tan malo como parece. A mi edad me encanta compartir estas experiencias musicales con mis amigos y en el futuro espero ser un adulto responsable de 60 y tantos años y seguir disfrutando de cada festival y concierto con toda la buena energía ¿Por qué no?

Esto solo lo entenderán aquellos que son apasionados y enamorados por algo, como yo por la música. Solo nosotros entendemos la emoción de cruzar las puertas de un festival, sentir el ambiente, conocer nuevas personas, las bandas, las luces y escuchar la música favorita en vivo (aún no supero el momento tan mágico que fue escuchar a Florence and the Machine bajo la lluvia)… ¡la vida perfecta!

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Por otro lado, también entendemos que se necesita dinero para lograr ese futuro perfecto: retirarse y tener todo el tiempo para dedicarse a esa pasión. Honestamente creo que se puede, pero si se logra mantener siempre en mente ese estilo de vida, si se adopta una disciplina de ahorro y un buen plan de retiro (este es el Charlie de casi 32 años pensando en el futuro).

Digo esto porque veo cómo familiares, amigos de mi familia y mis suegros viajan y disfrutan su vida al máximo, por ejemplo uno de mis tíos estaba hablando de su último viaje a Turquía y que el próximo año irá a Grecia con su esposa, y mientras contaba sus planes yo pensaba ¿de dónde sacan plata para todo eso? (claramente porque quiero tener esa vida). Al fin, la curiosidad me ganó y le pregunté, oye tío cómo haces para viajar tanto, porque hasta donde sé ya no trabajas… y su respuesta fue ¡La pensión Charlie! ¡La pensión!

¿La pensión? ¿Eso es real? Y ahí me di cuenta de algo, yo ni he pensado en ese tema, ni creo que vaya a lograrlo, pero me explicaron algunas cosas y la verdad mi idea sobre el tema cambió.

Me habló de un fondo que maneja el estado, que es como una cuenta común en la que las personas ahorran cada mes una parte de lo que ganan hasta cumplir 62 años (57 las mujeres), y en ese momento, pueden dejar de trabajar y recibir plata para cubrir gastos básicos y dedicarse a lo que quieran hacer. Creo que mi abuelo se pensionó ahí, pero mi tío se retiró con un fondo privado en el que tiene una cuenta personal (no de todo el mundo como en el otro fondo) y ahí también se ahorra mensualmente, pero cada persona decide la edad en la que quiere retirarse y empezar a recibir el dinero del ahorro, todo depende de cuánto logró ahorrar.

Conocer varios países, ciudades, y culturas sin importar la edad, es algo digno de planearse, y si la principal causa de ese plan es vivir a todo volumen, vale la pena revisar las opciones y ahorrar.

Después de esta reflexión tan adulta (no me odien, pero la cercanía al cumpleaños me tiene mal) volvamos a lo que nos gusta. Estos son los festivales must que he incluido en mi plan de retiro (aunque suene algo dramático):

Pitchfork Music Festival

Cuando se trata de identificar tendencias o simplemente conocer nuevos artistas y sonidos Pitchfork siempre ha sido el espacio ideal y en parte un sitio en el que uno confía cuando se trata de recomendaciones.  Para su festival siempre hay un cartel con nombres alternativos, pero también hay espacio para el pop, como por ejemplo Carly Rae Jepsen fue de las principales en el 2016. Interesante para aquellos que buscan nuevos sonidos y artistas para agregar a sus listas.

Coachella Music & Arts Festival

No me voy a detener acá porque todos sabemos de que se trata. Mas allá de la música, se trata de moda, arte y de vivir el momento. Este es un must en cada lista de metas, indiferente de lo que pienses del festival, es una experiencia que se debería vivir. Hay espacio para todo, desde los sonidos rock, a lo urbano, pero también el pop que ha visto a Beyoncé y Lady Gaga como headliners en los últimos años.

Bestival

Honestamente no sabía mucho de este festival y he comenzado a investigar de a poco. Sí, hay grandes artistas (entre los que me llaman la atención han participado Years & Years, Florence and the Machine, The xx) pero me atrae todo lo que tiene para ofrecer más allá de la música: instalaciones artísticas, actuaciones de teatro, circo y surrealismo generalizado.

Glastonbury

Tampoco me detengo mucho en este festival, todos sabemos de qué se trata y también es un Must, creo que los que me conocen saben que lo disfrutaría demasiado, hay artistas de diferentes géneros, pero el pop nunca queda de lado contando con la participación de Katy Perry, Tove Lo, Ellie Goulding o Years and Years en las últimas ediciones.

Hay muchísimos, cada quien elegirá los que quiera según sus gustos musicales. Pero no solo festivales, también sería buenísimo poder ir a conciertos de tus artistas favoritos en otros países, por ejemplo me encantaría ver de nuevo a Kylie Minogue pero disfrutar su show por ejemplo en The O2 Arena en Londres, o viajar y ver algún concierto de Kelly Clarkson (sería el momento más feliz de mi vida), también vivir la experiencia de ver a Britney en Las Vegas ahora que iniciará Domination (aunque este no entre en mis prioridades, pero ya saben como me emocioné con Gimme More en Bogotá) y esperar si se concretan esos rumores del regreso de las Spice Girls.




Un amante de la música no debería pensar dos veces invertir su dinero en ir a un festival o un concierto. Cada experiencia y los recuerdos que se tienen serán perfectos para contar a los nietos; los amigos que se encuentran pueden ser para toda la vida, y según algunos estudios, gastar el dinero en anécdotas nos hará más felices.

Ahora, si les quedó sonando lo que les mencionaba hace un rato sobre ahorrar y planear, entren a este sitio, encontrarán info interesante  https://planeacionfinanciera.com.co/

Llevaba un buen tiempo con esta entrada como borrador y es que es difícil hacer un top 20 de las canciones solistas de las Spice Girls, en especial porque cada una tuvo estilos tan diferentes y plasmaron diversas emociones y experimentaron con sonidos que se alejaban de ese pop puro de la discografía de ellas como banda, haciendo que escuchar cada álbum de ellas sea una experiencia única.

Todas lograron un éxito moderado, en Reino Unido todas lograron entrar al Top 10 y excepto por Victoria todas llegaron a tener al menos un single #1. Decidí hacer este Top 20 con mis canciones favoritas, una opinión totalmente personal y que espero que ustedes compartan su top en comentarios porque me encantaría conocer cuales son las canciones que aman de ellas como solistas. Ahora sí, comencemos con la lista:

20. We're Not Gonna Sleep Tonight

Tal vez no la selección más fuerte para un single, en especial para la época de navidad, pero los ritmos latinos y la sensualidad que Emma Bunton logró plasmar en este tema hacen que sea sobresaliente y de esas que disfruto escuchar el fin de semana.

19. This Groove

Una canción de amores y odios, pero personalmente mi favorita de Victoria Beckham. Es sexy y tiene ese toque urbano con el que quería experimentar en ese momento.

18. All I Need To Know

En las baladas de las Spice Girls era común escuchar como la voz de Bunton sobresalía, y como solista esta es su balada más poderosa.

17. Out Of Your Mind

True Steppers, Dane Bowers y Victoria. En su momento era divertida, pero seamos honestos, entre todos los singles solistas es la canción que no logró sobrevivir en el tiempo. Aún así fue una muestra que Posh tenía potencial para atraer la atención de nuevos oyentes a partir de sonidos electrónicos.

16. I Want You Back

Honestamente Mel B como solista es la que menos me gusta, esta canción me pareció un desastre en la época del lanzamiento, pero con el paso del tiempo le aprendí a tomar cariño, pero sigue sin estar a un nivel alto frente a otras canciones de sus compañeras. Escucharla y ver el video es transportarse a los 90

15. Bag It Up

Nuevamente una canción que no sobrevivió la prueba del tiempo, pero que en su caso no deja de sonar divertida y es que esta canción no solo nos transporta a la música pop de finales de los 90, también me recuerda ese sonido retro y divertido de Who Do You Think You Are, además es una letra cargada de Girl Power.

14. What I Am

Una colaboración con Tin Tin Out con un Cover fue el primer paso para Emma Bunton demostrar que tenía el poder para una carrera solista y justo el sonido de esta canción definió mucho el sonido que tendría su álbum debut. Una gran canción que le tocó competir contra Lift Me Up de Geri Halliwell por el #1 de Reino Unido, siendo justo Ginger la que se quedara con el triunfo.

13. Take My Breath Away

Emma Bunton siendo Emma Bunton: linda, tierna, suave, tranquila.

12. Think About It

Mel C ha sido la única que ha sido constante en el mundo de la música y aunque ya no logra el mismo éxito de sus comienzos, ha que decir algo, ella es la única que ha logrado evolucionar y se ha reinventado con cada disco, experimentando siempre con diferentes sonidos, por ejemplo la mezcla con esta joya rock-pop-dance de su álbum The Sea.

11. Mi Chico Latino

Con la explosión de la música latina a finales de los 90, Geri aprovechó para lanzar uno de sus hits. Siguiendo patrones ya conocidos por todos del clásico La Isla Bonita, Ginger le pone picante en la que es tal vez la más divertida de toda la lista.

10. Free Me

Solo diré algo: después de escuchar esta canción Emma Punto merece la oportunidad de tener un tema para una película de James Bond.

9. Ride It

No sé porqué con el paso del tiempo algunos han olvidado esta canción, pero sin duda es una de las más sobresalientes de la discografía de Geri. Es disco, es pop, es muy Kylie (Minogue obviamente) y merecía un mayor éxito, recordemos que solo logró llegar al #4 de Reino Unido (de hecho fue su último Top 10).

8. Let Your Head Go

Mientras This Groove iba por un sonido más urbano, Let Your Head Go iba por otro camino y nos dio una joya dance que no tiene nada que envidiar a canciones de Madonna, Britney o Kylie. El video musical logró demostrar que Posh también tiene su lado divertido.

7. Feel So Good

Personalmente considero esta la única canción realmente buena de Mel B, es la única que escucho seguido de su discografía y que demostraba una identidad de ella como artista que tal vez debió aprovechar más durante esa época.

6. Never Be The Same

Amo esta canción (de hecho la incluí en la playlist colaborativa en mi oficina y cuando suena nadie le da next). Tiene ese toque urbano, pop y aún suena vigente, esa una canción que sigue sonando bien a pesar de los años y ¡ESE CORO!

5. What Took You So Long

Mientras What I Am le daba el impulso solista, el debut debía ser más impresionante y lo logró. Ese sonido pop, la guitarra, un coro pegadizo, eran todos los elementos para que Emma llegara con toda y lograra su primer y único hasta ahora #1.

4. It's Raining Men

Atreverse a realizar un Cover requiere valor, innovación para darle un giro y en especial que el artista haga suya la canción, y en pocas ocasiones se logra que el Cover sobresalga de las originales, eso lo logró Geri Halliwell, que logró tomar el ya clásico It's Raining Men y convertirlo en su propio clásico y en su single más famoso.

3. Look at Me

Y si bien, It's Raining Men es la canción más famosa de Geri Halliwell, seamos honestos, su mejor tema es Look At Me. Esta canción representa todo lo que ella es, su transición como Ginger Spice dentro de uno de los grupos femeninos más importantes del planeta a ser reconocida como una artista solista. El video, el sonido oscuro pero a la vez divertido y muy pop, la irreverencia y una letra que sigue sonando tan poderosa hoy como a finales de los 90.

2. I Turn to You

Esta canción es increíble. No simplemente porque sea un buen tema o porque sea pegadiza, es porque logra mostrar lo diversa que puede ser Mel C con su voz, de hacer una canción con una inspiración en una melodía electrónica y más dramática, además de lograr que su remix oficial Hex Hector Radio Mix lograra convertirse en uno de los singles más recordados y exitosos en las carreras solistas de las Spice.

1. Maybe

Elegir entre I Turn to You y Maybe es una tarea difícil, pero personalmente me quedo con Maybe. Ese sonido de los 60, la inspiración de Sweet Charity para el video musical, la letra que de una manera divertida logra plasmar todas sensaciones cuando comienzas a enamorarte de alguien. Maybe sonó bien en la época de su lanzamiento, suena bien hoy y va a sonar bien en unos 20 años, porque logró que esa inspiración retro con ese toque de bossa nova le diera la oportunidad que la disfrutemos por muchos años sin que suene vieja o aburrida. Es de esas canciones que me encanta cantar a grito herido y que me hace bailar en mi puesto de trabajo, es inevitable escapar de ese coro y evitar mover la cabeza a su ritmo.






Ahora, ¿cuáles son sus favoritas?