La música pop influenció gran parte de mi vida. Mi primer contacto con la música pop fue gracias a Fey y las Spice Girls, a partir de ahí esas melodías pegadizas siempre llamaron mi atención y generaban en mi una sensación de alegría que hizo que cada vez más quisiera escuchar más y más.

Uno de los grupos que siguió con esa influencia fue Kabah, tal vez el único grupo pop que escucho en español. Esperanto es un álbum que me ha acompañado desde parte de mi niñez y mi paso a la adolescencia, y a mis 31 años sigo escuchándolo con la misma emoción. Mai Mai de Kabah para mi es esa canción que me transporta a esa etapa de esperar horas y poder ver el video en algún canal musical. Esa emoción es única, una que las nuevas generaciones no podrán experimentar ya que hoy todo está al alcance de un clic.

Otros de los grupos que ocupan aún un espacio en mi corazón: S Club 7. Recuerdo bien esperar que acabara la semana para ver la serie en Nickelodeon. No me perdía ningún capítulo, me hacían reír y me encantaba ver como interpretaban las canciones. Que grandes recuerdos, en especial cuando logré tener los álbumes S Club y 7, tomar el booklet entre mis manos y ver las fotografías de cada integrante y poder escuchar el CD a todo volumen.

El circulo se completa con A*Teens. Palabras son pocas para describir mi amor por este grupo. Los que han leído mi blog saben que A*Teens para mi va más allá de un simplemente gusto. Para mi ellos representan lo bonito de la adolescencia, de las vivencias, de los primeros amores, la familia, los amigos. Yo sigo en ese espíritu adolescente que impulsó su segundo álbum. No lo pienso soltar. Me encanta ese sentimiento que me transmite y como logra transportarme a épocas felices de mi vida.

La música que conoces en la adolescencia siempre será especial. Aunque crezcas y conozcas nuevos artistas, o comiences a escuchar un estilo completamente opuesta, al final siempre será increíble cuando escuchas volver a los viejos tiempos. Conozco personas que son fieles a sus temas de rock pesado, pero que aún tararean Oops!...I Did It Again de Britney o I Want It That Way de Backstreet Boys sin pena, porque los hace recordar el colegio, amigos o momentos específicos donde escucharon esos temas.

¿Que artistas los transportan a la adolescencia?

Algo pasa con los grupos femeninos. Siendo honesto desde Spice Girls y Destiny’s Child, ningún grupo femenino ha logrado un impacto en la cultura pop tan fuerte. Algunos grupos han logrado hits en radio, vender millones de singles, pero no logran despertar esa pasión en un público general (más allá de sus fans). También hay muchos grupos femeninos que han intentando propuestas interesantes, pero parece que el público no les presta atención y son algunos de esos grupos en los que me concentraré al escribir esto.

En Europa los grupos femeninos nunca desaparecieron y de hecho la mayoría logran un impacto positivo en los charts de diferentes países, incluso algunos de ellos logran romper barreras y generar buenos resultados en otros mercados como Australia o el competido y muchas veces complicado mercado Asiático, pero América suele ser un desafío gigante para la mayoría de grupos de artistas, en especial para los grupos de chicas.

Entrar en América es un reto porque todas las regiones reaccionan de manera diferente. Grupos europeos pueden lograr un impacto increíble en países como México y Brasil, otros logran extender ese éxito por Colombia y Perú, pero el más complicado siempre será Estados Unidos.

Parece que en Estados Unidos los grupos femeninos siempre la tienen difícil, en especial los europeos. Antes de la llegada de Fifth Harmony, solo The Pussycat Dolls había logrado algunos hits allí, el resto de historia se remonta a años anteriores cuando Beyoncé dominada los charts acompañada de Kelly y Michelle, o los hits que lograron las Spice Girls a finales de los 90. En Estados Unidos también parece que los grupos femeninos que logran el éxito tienen un factor en común: hay una vocalista principal que se convierte en el centro del grupo. Es como si solo su atención se pudiera concentrar en una o máximo dos personas por grupo y por eso algunos de los éxitos de las diferentes generaciones han logrado impacto concentrándose en la promoción principal de una de sus integrantes, de nuevo el gran ejemplo es Beyoncé, pero también está Nicole Scherzinger (The Pussycat Dolls), Holly (Dream) o Camilla Cabello (5H).

Estos son algunos grupos que vale la pena escuchar y recordar (algunos ya están separados pero dejaron grandes canciones), la mayoría de estos no lograron dejar una marca en América (hablando en términos de charts), pero igual lograron conquistar corazones en bases de fans que aún corean sus canciones con cariño.

Little Mix

Inicio con un grupo del que suelo hablar seguido en redes sociales y el único de mi lista que sigue vigente y unido. Little Mix tiene todo para ser un grupo arrasador: el carisma, el baile, la actitud y lo mas importante es que son un grupo donde las 4 tienen voces potentes. El gran problema de LM es que no han logrado dar con productores que exploten ese potencial y hagan un hit para ellas. Aunque sus discos han logrados debuts importantes en Estados Unidos en cuanto a posiciones, su primer álbum logró el debut más alto de un grupo femenino británico superando a las Spice Girls, pero aún no han logrado superar en ventas y lo más importante, aún no logran un hit en Estados Unidos siendo hasta ahora Black Magic su single más exitoso llegando al #69 del Billboard Hot 100.

Canción que deben escuchar: Hay varias, pero Touch merecía ser un hit mundial.

Girls Aloud

De este grupo se puede hablar tanto que merece su propia entrada en el blog, pero en resumen es de esos grupos que pasaron desapercibidos en América, de hecho en Estados Unidos no lograron entrar en ningún tipo de chart. En algunos países lograron un impacto mínimo y en experiencia personal, la única vez que escuché una de sus canciones en una emisora colombiana fue en el 2017 con The Promise, de hecho en el país solo llegué a ver un álbum de grandes éxitos (que obvio compré), pero ninguno de los trabajos de estudio. Girls Aloud rompió las reglas de las típicas canciones pop, construidas de manera diferente gracias a la creatividad en la producción y composición de Xenomania lograron 4 sencillos #1 en UK y 21 canciones en el Top 10.

Canción que deben escuchar: Call the Shots, Something New, Something Kinda Ooh y la lista podría continuar, pero tal vez la más subestimada es la increíble Untouchable.

Sugababes

Muy similar a la historia de Girls Aloud, es un grupo que desafió el sonido del pop británico, la gran diferencia es que sus cambios de integrantes marcaron en gran parte el problema de identidad del grupo. Con 6 canciones #1 en UK lograron convertirse en uno de los grupos más importantes de los últimos años, además su sencillo Push The Button logró un impacto mayor en Europa y Australia, pero en América de nuevo pasaron desapercibidas.

Canción que deben escuchar: Sin duda Push The Button.

Atomic Kitten

Hay algo en Atomic Kitten que siempre me trae buenos recuerdos. Sus canciones siempre fueron pegadizas y con un sentimiento agradable. Las Kitten si se esforzaron en entrar a otros mercados. Mientras en Reino Unido lograron que dos de sus tres discos de estudio llegaran al #1 y llevaron 3 sencillos a la cima de las listas, también lograron una fuerte rotación de canciones como el cover de The Tide is High y Be With You en Latinoamérica. En Estados Unidos se repite la historia y el impacto fue pobre, aunque si existió algo de promoción. Su sencillo Whole Again no logró materializarse, pero The Tide is High fue incluida en la rotación de Radio Disney gracias a la aparición del tema en la película y banda sonora de Lizzie McGuire.

Canción que deben escuchar: Whole Again si se sienten románticos, Be With You si quieren algo más animado. Todo el álbum Feels So Good merece ser escuchado, en especial si disfrutan la música al estilo Kylie Minogue o Britney.

Dream

Consideradas como un one-hit wonder, las chicas de Dream fueron un grupo con potencial. Su sencillo He Loves U Not fue un himno adolescente de la época y logró llegar al #2 del Billboard Hot 100, un logro importante para un sencillo debut de un grupo femenino, pero This Is Me no logró el mismo impacto y el sonido urbano con el que se intentó vender el grupo no resultó efectivo en las promociones siguientes. Mientras en Estados Unidos lograron un éxito momentáneo, en Latinoamérica el impacto fue mínimo, mientras en Europa He Loves U Not logró entrar en el Top 40 de algunos países, sin generar un ruido importante. Al final el grupo tuvo problemas para el siguiente álbum y se disolvió (hasta una reunión hace poco con otras bandas pop para una gira basada en la nostalgia)

Canción que deben escuchar: He Loves U Not es un clásico adolescente, pero This Is Me tiene ese toque pop que todos extrañamos.

PLAY

El grupo sueco Play gozó de un éxito moderado a finales del 2001, época dorada del pop adolescente. Las chicas lograron salir de gira con artistas como Aaron Carter, A*Teens y Destiny’s Child. Una diferencia notable con otros grupos es que su promoción se concentró más en Estados Unidos que en su natal Suecia. En Estados Unidos lograron que sus dos primeros discos entraran en el #88 y #67 del Billboard 200, además de lograr una fuerte rotación en TRL, aunque ninguno de sus sencillos logró entrar en el Billboard Hot 100. Algo curioso es que Play basó gran parte de su discografía con canciones de otros artistas, por ejemplo Whole Again de Atomic Kitten y Just a Little de Liberty X, (también ellas son conocidas por Cinderella, canción interpretada también por The Cheetah Girls).

Canción que deben escuchar: I Must Not Chase the Boys si te sientes rebelde, pero Us Against The World es perfecta para transportarse a la adolescencia.

He seguido la carrera de Fey desde que tenía 10 años. Hoy a mis 31 (casi 32) ella sigue estando entre mis artistas más escuchadas, en especial por sus clásicos que me llenan de nostalgia y esas melodías dulces todavía le dan color y energía a los días.

Como cualquier carrera de otro artista pop, Fey tiene una larga lista de canciones que son gemas pop (aunque hoy está dedicada a los sonidos más latinos y el reggaeton). Por lo general sus álbumes (en especial los primeros) incluyen canciones que fueron sencillos promocionales solo para radio y que la mayoría fueron muy fuertes en México, pero hay un buen número de canciones no tan conocidas que valen la pena recordar o conocer en caso que nunca las hayan escuchado porque no han seguido su carrera. Esta es mi selección de las 10 canciones que debes escuchar de Fey diferentes a los sencillos que ya conocemos.

Cada año surgen cientos de artistas y miles de canciones que es imposible seguir el rastro de tanta información y en muchas ocasiones hay excelentes propuestas que se quedan sin escuchar. Siempre en BePop he querido compartir en la sección de canciones recomendadas a esos artistas independientes que tienen sonidos interesantes que vale la pena escuchar, pero en esta ocasión quise realizar una primera lista de artistas que deberían conocer, artistas que a pesar de lograr un éxito comercial moderado, aún no han logrado ese estatus de super estrellas pop, pero que de seguro en poco tiempo estarán llegando a las cimas de los listados (piensen en una Dua Lipa o un Troye Sivan hace un par de años).

Estos son los primeros nombres de artistas y bandas que deben comenzar a agregar a sus listas de reproducción:

Sandro Cavazza

Por nombre tal vez él sea algo desconocido, pero es probable que hayan escuchado su voz si son fieles seguidores del legado musical de Avicii. Cavazza presta su voz en la canción Without You que a la fecha acumula más de 371.000.000 de reproducciones en Spotify. Su música original no se centra en lo electrónico, de hecho su propuesta musical va más enfocada en un pop un poco más tradicional, algo de R&B, baladas, sin dejar atrás un lado un poco más experimental. Entre sus colaboradores más cercanos está Dhani Lennevald (ex-A*Teens) y poco a poco ha conquistado las listas suecas de éxitos.
Debes escuchar: High With Somebody, Here, So Much Better.

Hayley Kiyoko

No es una novata y de hecho puede que sea la más exitosa de toda esta lista, pero aún no ha tenido su hit mundial, aunque este puede estar muy cerca. Personalmente mi primer contacto con Hayley Kiyoko fue en la película original de Disney Channel Lemonade Mouth en el 2011, después de esto llegaron más papeles pequeños en series de televisión, su aparición en la fallida película de Jem and the Holograms y varios EPs. Su álbum debut Expectations llegó este 2018 y logró un éxito moderado escalando al #12 en Billboard, de impactar las radios pop con Curious y de cantarla como invitada en el Reputation Tour de Taylor Swift, además se ha convertido en un referente por su labor y apoyo por lo derechos de la comunidad LGBT.
Debes escuchar: Curious, Feelings, Girls Like Girls.

Calum Scott

Se hizo conocido en Britain's Got Talent por su cover de Dancing On My Own de Robyn que llegó al #2 de Reino Unido. Después de este hit Scott lanzó su álbum debut Only Human que llegó al #4 en UK y #66 en Billboard después de una fuerte promoción en Estados Unidos donde ha logrado impactar las radio de adulto contemporáneo. A pesar del éxito viral de sus videos musicales, aún no ha logrado tener un hit mundial en los charts más importantes. Su música sigue una línea que ya hemos escuchado en voces de Adele, Sam Smith y Ed Sheeran, pero Calum Scott está preparado y tiene todo para igualar el éxito de estos.
Debes escucha: Give Me Something, You Are the Reason, If Our Love is Wrong, What I Miss the Most y su cover de Dancing of My Own.

Now United

En la nuevas aventura de Simon Fuller (Spice Girls, S Club 7 y la franquicia Pop Idol/American Idol), llega un nuevo grupo conformado por 14 jóvenes cantantes y bailarines de diferentes partes del mundo para crear un grupo global (que incluyen integrantes de México y Brasil). Muy al estilo K-pop el grupo tiene voces principales que se destacan dentro de cada canción, otros integrantes que complementan con sus pasos de baile y coreografías complejas que logran captar la atención del espectador. Su primer sencillo Summer In The City es un cover de un clásico sueco (Sommaren i City) y han estado promocionando fuertemente alrededor del mundo. Si no los logran encontrar en los charts o en plataformas digitales es porque podrán encontrar sus canciones en su sitio web para descarga gratuita: https://nowunited.com/music/
Debes escuchar: Summer In The City, What Are We Waiting For.

Durazno

No podía dejar atrás algo de pop colombiano. Durazno es una banda que conocí por ser teloneros de Katy Perry en Bogotá, este 2018 los encontré de nuevo en Rock al Parque y me contagiaron con su energía y evolución musical. Su sonido electropop es cautivante y encantador, tienen elementos que recuerdan esa época inicial de Belanova y poco a poco han logrado fortalecer su nombre como una banda colombiana a la que hay que prestarle atención.
Debes escuchar: Nuevos Tiempos, Día de Suerte, Vivos, Todo lo que Soy.




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Me tomó algunos días poder escribir sobre Sweetener. No es un álbum que se disfrute desde el primer momento, es complicado acostumbrarse a algunos de los sonidos y estilos musicales. Algo que he escuchado y leído en redes sociales es que Sweetener es una prueba de los increíble que Dangerous Woman fue, pero eso no significa que este nuevo álbum no pueda brillar con sus méritos y éxitos propios.

Ariana Grande llegó a este álbum con un gran peso sobre sus hombros. Un álbum que contó con sencillos exitosos. Una tragedia. El cierre de una relación amorosa y el comienzo de otra. Sweetener es el reflejo de todos los cambios de su vida.

No Tears Left to Cry parecía indicarnos que el comienzo de esta nueva era sería algo lleno de energía, buena vibra, con una melodía pop y una letra positiva, pero justamente esta canción es la que se siente fuera del estilo general del álbum que se centró en un sonido más urbano, un estilo más R&B y no tanto en el electro-pop que parecía prometer el primer single.

El álbum para mi se centra en 3 momentos y cada uno de esos va guiado por los productores principales. Por un lado Pharrell Williams le da el toque urbano y que buscó explorar diferentes sonidos que llevaran a Grande un nivel diferente. En parte son sus canciones las que parecen esforzarse demasiado por sonar experimentales, maduras y diferentes a lo que se suele escuchar en radio o en artistas pop. The Light Is Coming es un ejemplo, es una buena canción, con una buena letra, pero que terminó en gran parte arruinada por intentar ir al extremo de marcar un diferencial.

Un segundo momento del álbum es la parte pop que viene de la mano de Ilya y Max Martin. En esta parte aunque se juega un poco más a lo seguro, también es la que más se logra disfrutar. God Is A Woman es buena jugada para mostrar el crecimiento de Grande como artista y mostrar un lado más maduro, pero es Breathin la que se roba el show y es tal vez la que más sobresale en todo el álbum siendo esta la fan favorite (es como el Into You en DW).

El tercer momento es más relajado, con un estilo un poco más lento y que va de la mano principalmente por Tommy Brown que buscó en sus canciones darle la oportunidad a Grande de seguir jugando con su voz, en especial en Goodnight n Go que le da al álbum el punto más relajante e interesante a nivel vocal.

Sweetener no es una obra maestra musical, pero si se puede considerar como un álbum de transición y de crecimiento. Es un álbum que crece en el oyente poco a poco (por experiencia propia es un álbum que se disfruta a todo volumen cuando vas en el carro), que mantendrá contento a los fans, tiene las canciones necesarias para ser éxitos en radio y poder llegar a un público general, y el final es un álbum que la sigue posicionando como una de las fuerzas pop más importantes de esta generación.