Backstreet's back alright!

BSB regresa, y no, no vienen con el tema de la melancolía o una balada profunda, en cambio llegan recargados con un tema que de verdad logra plasmar que aún el grupo tiene su toque y encanto que los hizo famosos en los 90s.

Don't Go Breaking My Heart es una canción moderna, divertida, llena de energía y lo principal: pegajosa. Es la primera vez en muchos años que Backstreet Boys logra un impacto musical, después de fallar en los sencillos anteriores de sus discos pasados.

¿Es un clásico? No, pero si es una buena forma de mostrar que grupos y artistas de generaciones pasadas pueden lograr hacer canciones con sonidos modernos, sin perder su sello característico. Tal vez ya no tengan el presupuesto para un video como el de Larger Than Life, pero si tienen el encanto, las voces y los pasos de baile para conquistar y llamar la atención de nuevo.

Vale la pena escuchar esta canción, no por la nostalgia, en esta ocasión es por la emoción de escuchar algo nuevo y entretenido.

Charlie Puth debutó en el Billboard 200 en el #4 con su nuevo álbum Voicenotes, un disco donde toda la producción estuvo a su cargo, buscando plasmar su personalidad en los 13 temas.

Puth entró en mood retro, inspirado en los sonidos del R&B de los 80s, elementos de funk, pero con la cantidad justa de elementos modernos que le permita entrar con facilidad a los espacios más comerciales de radio.

Aunque a veces es incómodo ver las presentaciones de Puth con su forma de bailar, él brilla en las canciones enérgicas, esas hechas para la discoteca, para sonar en radio, para escuchar el fin de semana. Attention y How Long ha sido canciones exitosas en radios, mientras Done For Me sobresale por la química con Kehlani, cuyas voces se complementan y brillan por igual. BOY y LA Girls siguen ese hilo enérgico y divertido. Las letras sobresalen, no porque sean brillantes e inteligentes, es porque Puth sabe como crear historias que logran integrarse con melodías pegadizas, sin necesidad de ser demasiado profundo (cayendo en ocasiones en lo cliché), pero que logren una conexión con el oyente.

Aunque Puth brilla con esa buena vibra de las canciones más bailables, el álbum se opaca en las partes lentas. La parte débil se encuentra en las baladas, Patient parece una canción que sobró de su álbum Nine Track Mind, If You Leave Now es el momento a capella con Boyz II Men, bastante interesante vocalmente, pero nunca logra explotar al final, igual sucede con Change con la participación de James Taylor que a pesar de ser la única balada que logra una buena primera impresión, no se complementa con el sonido que prima en el álbum. En el caso de Through it All y la más animada Somebody Told Me, son canciones que simplemente no deberían estar en el álbum por no aportar y alejarse demasiado del concepto original.

Voicenotes es un paso adelante para Charlie Puth, lo lleva a otro nivel que le permite mostrar su crecimiento como compositor, productor y en general como artista. Aún existe la debilidad de lograr hacer un álbum con un sonido coherente, pero este disco se trata de seguir conquistando públicos, de mostrar una versatilidad musical y de poco a poco construir una identidad en el mundo pop.

Mis amigos de VNYL me enviaron un box muy pop y quise crear una entrada para aquellos que no conocen este servicio, completamente honesto y basado en mi experiencia.

Kylie está de regreso con Golden, con estilo nuevo, un sonido diferente e historias para contar.

Con Golden y su sonido country muchos tenían dudas, en especial aquellos que deseaban regresar a la pista de baile con melodías electrónicas, pero recibimos de Kylie un trabajo más personal, explorando nuevos caminos creativos.

Lo primero para tener en cuenta es que Golden no es un álbum country, es simplemente un álbum pop, un álbum muy Kylie, con una fuerte influencia de los sonidos de Nashville, pero al final, no es un trabajo que entre dentro de una categoría musical específica. Sigue siendo un álbum pop, con canciones para bailar, con ligeros toques electrónicos y ese estilo único característico de su discografía.

Ese toque country que se escucha en Golden es especial porque es justamente ese estilo el que le da una personalidad profunda y mucho más personal al álbum, resaltando las letras y las historias que Kylie quiso contar. Pero a pesar de su ruptura amorosa, Golden no se siente como un álbum dramático, de hecho es sorprendente como cada uno de los temas (la muerte, las relaciones, el corazón roto, la vida en general) se aborda con mensajes positivos, llenos de energía y principalmente de buenos recuerdos. Es un álbum hecho con amor, incluso en las canciones más melancólicas, siempre se siente la emoción de querer levantarse, seguir adelante, dejar ir las cosas sin rencores o remordimientos. En los últimos años muchas estrellas pop nos han vendido álbumes como "los más personales de su carrera" y en este caso como oyente y fan de Kylie, compro la idea y lo creo en su totalidad.

Siendo honestos, uno de los puntos débiles en la discografía de Kylie Minogue han sido las baladas, pero en esta ocasión hay que reconocer que ha hecho algunas de las más sobresalientes de su carrera. La honestidad en Sincerely Yours, la melancolía de Radio On, pero en especial la vulnerabilidad en Music's Too Sad Without You hacen de la experiencia de este disco algo más privado y logra conectar en un nivel más personal. Para los que buscan algo más pop Dancing es literal perfecta para bailar, Golden celebra la vida y sobresale el sonido disco de Raining Glitter.




Golden es todo un evento para los fans de Kylie, de esos que se ven cada cierto número de años. Golden es hoy lo que Impossible Princess fue para muchos en 1997: una reinvención, un experimento, una manera de plasmar historias, de buscar inspiración fuera de la zona de confort, de darle protagonismo a las letras, pero principalmente de darle espacio para que su voz exprese lo que pasa en su mente y corazón.

Una recomendación final, toda esta experiencia Golden se vive mejor en vinilo. Si tienen la oportunidad de comprar este álbum en este formato, no se van a decepcionar, se siente mucho más íntimo disfrutarlo de esta manera.

Ya hemos vivido la Sex Kylie, Cute Kylie, Indie Kylie, Dance Kylie, ahora adoptemos con cariño a la Country Kylie.

Es común escuchar en el mundo pop que un álbum está adelantado a su tiempo, algunos de los ejemplos más conocidos o que entran en esta categoría pueden ser Blackout de Britney y Bionic de Christina Aguilera, trabajos que influenciaron el sonido del pop en los años posteriores a sus lanzamientos. Pero hay otros álbumes que a pesar de no ser tan conocidos o de no lograr un impacto comercial decente, pasaron desapercibidos y merecían un mayor reconocimiento, el álbum para recordar hoy es Bittersweet World de Ashlee Simpson.

Ya sé lo que muchos pueden estar pensando al llegar a este párrafo: ¿QUÉ? ¿ASHLEE SIMPSON? ¿EN SERIO? Hablo en serio, y esta es una conversación que he tenido con un buen amigo discutiendo de las canciones que hacen parte de este trabajo, es un álbum que merece un mayor reconocimiento y que como ha pasado con muchos otros, las terribles estrategias de promoción enterraron el esfuerzo creativo de un buen disco. Bittersweet World representó un cambio y una nueva dirección musical para Simpson, además le permitió jugar con sonidos interesantes y alejados al rock-pop que la caracterizó en sus dos primeros trabajos discográficos.

Una fuerte influencia urbana y sonidos enfocados en estilos de los 80, le dan una mezcla variada a un álbum que a pesar de ser una separación del rock-pop de sus discos previos, siguió mostrando su lado rebelde e irreverente en temas como Rule Breaker, No Time For Tears o el tema que da nombre al álbum Bittersweet World.

En un mundo donde una canción como Blurred Lines logró ser #1 en más de 25 países y estar en la cima de Billboard por 12 semanas, canciones de este álbum como Little Miss Obsessive, Boys, Hot Stuff o incluso Outta My Head (Ay Ya Ya) merecían al menos entrar al Top 20 (solo Little Miss Obsessive logró entrar al Billboard Hot 100 en el #96). El álbum comercialmente falló, sin un single que lo lograra vender, debutó en el #4, fallando en llegar al lugar de honor como lo logró con Autobiography y I Am Me.



Ashlee Simpson no tiene una gran voz, pero es lo suficientemente placentera para llevar un álbum con melodías agradables y llenarte de buena energía. Bittersweet World no es un álbum para pensar, no tiene el componente adolescente de Autobiography o el elemento dramático/profundo de I Am Me, este simplemente es un álbum divertido, de experimentar sonidos, de la salir de la zona de confort y eso lo hace mucho más agradable para el oyente, incluso para aquellos que no tienen familiaridad con la música de Simpson.

Valen la pena escuchar varias canciones, que van entre diferentes estilos y hay para todos los gustos. Mis favoritas personales (ya mencionadas anteriormente) Hot Stuff, Little Miss Obsessive, Rule Breaker y sobresale también What I’ve Become.