Con BePop Blog he tenido la oportunidad de hablar de música, de aprender y de crear en compañía de NETCH. En el 20212, cuando el blog llevaba en línea pocos años, fue uno de los primeros artistas emergentes que entrevisté. En 2018 cuando quise experimentar con nuevos contenidos que incluyeran fotografía, video y un contenido más de revista, llamé a NETCH para que fuera parte de ese primer y único hasta ahora BePop Sessions. En el 2020 apoyé y di play a su EP debut Mentiras cuando hizo su regreso a las plataformas de streaming. Ahora a finales de este 2022 celebramos el comienzo de un nuevo ciclo con el lanzamiento de su nueva canción Bangkok.

Este es el comienzo de un nuevo ciclo porque tenemos la oportunidad de escuchar a un NETCH diferente. A diferencia de las canciones que había lanzado en el pasado, que tenían un estilo más electropop y dance, con Bangkok nos devuelve a un sonido más nostálgico. Esta canción nos transporta a las canciones del pop latino de los 90, con influencias del merengue y un coro explosivo que nos invita a cantarle a esos viejos amores de verano. La canción fue co-producida por Felipe Ortega (Ságan) y Esteban Parra, ingeniero de mezcla y masterización, quien ha trabajado para artistas como Shakira y Paulina Rubio, que ayudaron a darle a la canción un sonido moderno, sin dejar de lado el sonido de nostalgia.

El proceso de Bangkok no fue fácil, es una canción que pasó por varios procesos, de estar guardada por varios años, de ser trabajada y reconstruida, para finalmente ver la luz y que pueda ser escuchada por todos. Este proceso lo planteó el artista en su cuenta de TikTok, espacio donde compartió las inseguridades y todo el camino que recorrió con esta canción.

Bangkok es la primera muestra de lo que será esta nueva etapa artística de NETCH. La canción viene en compañía de un video musical (que pronto podrán ver en su canal de YouTube) y por las conversaciones que he tenido con el artista, solo puedo decir que se vienen cositas.

Da play a Bangkok.

La muerte de Aaron Carter a sus 34 años me impactó, en especial porque yo tengo 35 y crecí viéndolo en mi infancia, me veía reflejado porque era un niño que salía en la TV, bailaba, cantaba, salía en muchos videos musicales, él representaba ese sueño que tenía en la niñez.

Si bien su vida adulta estuvo cargada de problemáticas, escándalos y varios momentos complicados en los que su salud mental se vio afectada, me gustaría recordarlo por lo positivo, por ser el responsable de darnos canciones que acompañaron a toda una generación.

Tal vez las generaciones actuales no entiendan el impacto de Aaron Carter, pero para dar el mejor ejemplo, a finales de los 90 y comienzos del 2000 Aaron Carter era nuestro Justin Bieber. Aunque musicalmente no logró el mismo impacto en ventas o charts, Carter estaba por todos lados, varios discos de estudio, ser telonero de estrellas como Backstreet Boys y Britney Spears, giras en conjunto con otras estrellas adolescentes y giras donde él era el artista principal.

Sus canciones eran una mezcla de pop colorido con algo de hip-hop, en especial porque en su mayoría de canciones sus versos eran raps. Canciones como Aaron’s Party (Come and Get It) y That’s How I Beat Shaq mostraban su lado divertido que buscaba conquistar a un público joven, pero tambien canciones como I’m All About You intentaba llegar a los adolescentes que ya vivían otras situaciones como su primer crush.

Como suele pasar en la industria con las estrellas juveniles, lo explotaron lo que más pudieron y luego lo desecharon cuando su proyecto ya no era tan lucrativo, para al final dejarlo en el olvido.

Durante su edad adulta intentó lanzar más música, finalmente buscando una identidad musical. Canciones más experimentales, explorando diversos sonidos y con un enfoque más maduro y explícito. Sooner o Later se terminó convirtiendo en su canción más escuchada en Spotify en toda su carrera.

Aaron Carter ya tenía listo un álbum para lanzar a finales del 2022 titulado Blacklisted, justo después de su muerte los productores decidieron lanzarlo como manera de hacer un tributo, pero retirado en poco tiempo al ser publicado sin autorización por parte de su management. En este álbum se puede conocer un poco más de esa exploración musical, pero también entrar un poco en sus pensamientos a través de sus letras. Ya resta esperar que pronto el álbum esté disponible de nuevo en plataformas.

Gracias Aaron por darle color y diversión a la música pop.

Durante un largo tiempo he sentido que escucho los mismos artistas una y otra vez, eso no está mal. Tengo varios artistas y grupos favoritos, canciones que me llenan de nostalgia y canciones que me gusta repetir, pero también quedarme en esa zona de confort me impide conocer nuevos artistas e incluso la oportunidad de encontrar nuevas canciones o artistas favoritos.

Cuando comencé a crear contenido en TikTok y comencé a escuchar y descubrir nuevos artistas, decidí crear una nueva playlists (también influenciado por trabajar en la industria musica y poder escuchar nuevas propuestas cada semana). La playlist la llamé Lado Bepop, porque decidí escuchar ese lado b, un lado alternativo, de escuchar las propuestas, la historias y los sonidos de artistas emergentes.

Al crear la playlist empecé a expandir mi gustos musicales, a darme la oportunidad de experimentar, de escuchar cosas nuevas y al mismo tiempo apoyar a los artistas independientes. En este proceso he escuchado de todo: pop, rock, indie, sonidos latinos, algo de reggaetón, tropipop, baladas profundas, canciones para bailar, letras divertidas, canciones depresivas. He escuchado de todo.

En el proceso me he enamorado de artistas como Mila, César Ávila y Cítrico. Encontré una nueva canción favorita y una de las que más he escuchado este 2022: Noche Humana de Paula Pera y el Fin de los Tiempos. He descubierto artistas de Perú, Argentina, Chile, México e incluso la oportunidad de interactuar con ellos a través de redes sociales.

Si ustedes sienten que siempre escuchan lo mismo, los invito a viajar por nuevos universos sonoros y apoyar el talento emergente. Den play y sigan esta playlist que creé en Spotify (o me pueden seguir en TikTok para más recomendaciones y las puedan encontrar en otras plataformas).

Hay canciones de la adolescencia con las que uno se obsesiona, pero que en la edad adulta siguen sonando igual de bien e incluso se sienten más poderosas.

Durante mi época de universidad me enamoré por completo de ‘So Good’, una canción de las Bratz Rock Angelz, y sí, ya se imaginarán los comentarios y burlas durante esa época por mi amor por una canción de unas muñecas y una banda ficticia.

Ahora de adulto siento que esa canción es perfección pop. Tiene un hook que se queda dando vueltas en tu cabeza, tiene un mensaje positivo y una producción que la convierte es una canción poderosa que merece ser cantada a todo pulmón.

La canción fue escrita por Jörgen Elofsson, Andreas Carlsson y Ali Thomson, con la producción de Twin, nombres reconocidos en el mundo pop por ser responsables de grandes éxitos y canciones de Britney Spears, Backstreet Boys, ‘Nsync, Steps, Westlife, Marie Serneholt (A*Teens), Hilary Duff, entre muchos más. Todos estos personajes unidos hacen que So Good sea una explosión sonora.

Viajemos en el tiempo y vamos a darle play a esta joya pop.

Eterna canción pop para aquellos que se resisten a enamorarse, pero al final saben que no pueden evitar luchar contra la luz de la luna. Sí, esta es una referencia literal de un clásico pop de LeAnn Rimes que hizo parte de la banda sonora de Coyote Ugly (otra película clásica sobre amores y dramas adolescentes).

Can´t Fight the Moonlight no solo es la banda sonora de la película, es el soundtrack de nuestras vidas, en especial aplica en estos tiempos modernos de indecisión en las relaciones. Una canción para dedicar a todos aquellos que dicen no estar preparados para una relación y de repente, ya no podrán escapar del sentimiento.

Canciones así existen para esa fantasía del amor, de imaginar todas esas cosas que quieres hacer con tu crush, pero también en tiempos de soledad es perfecta para dejar salir tu lado sexy y creer que estás en Coyote Ugly, mientras bailas en la mitad de la sala con una cerveza en mano.

Can´t Fight the Moonlight marcó a toda una generación (la mayoría ya estamos en grupos entre los 30 y 40 años) y todavía nos despierta esa sensación de querer vivir un amor así, de poder cantarle a alguien que no podrá escapar de los besos y expresar el deseo de estar juntos bajo el cielo de los amantes, ese mismo que se menciona al comienzo de la canción y que por 3 minutos convierte nuestra vida en una película.

Sobre Can't Fight the Moonlight

La canción fue un hit en el año 2000, logrando varios #1 en Europa, incluyendo Reino Unido, también logrando ser la canción más importante ese año en Australia y logrando el #11 en el Billboard Hot 100, siendo esta la última canción de LeAnn Rimes en entrar al Top 40. Fue escrita por Diane Warren, que también escribió tres canciones adicionales para la banda sonora, también interpretadas por Rimes.