¿Algunas vez has sentido que cuestionan tus gustos musicales? ¿Algunas vez cuestionaste los gustos musicales de alguien mas? De seguro la respuesta es un sí. Así, sin pensarlo. Un sí total. Es normal, a todos nos pasa y eso es una cuestión de gustos, y justo de eso se trata Música de Mierda de Carl Wilson.

Si comenzaron a leer esta entrada tal vez algunos pensarán que el titular es algo exagerado, o tal vez sintieron curiosidad por escuchar Girls Aloud o en caso de no conocerlas descubrir su música por primera vez. Para que se hagan una imagen mental, estoy en el sofá de mi apartamento con TEN, el álbum de grandes éxitos de Girls Aloud a todo volumen, mientras me inspiro para escribir las palabras a continuación.

Para entrar en contexto, Girls Aloud se formó en el 2002 en Popstars The Rivals, un derivado del reality show donde se crearon dos grupos, uno femenino y otro masculino, que al final competirían por tener el preciado #1 de Navidad en los charts de Reino Unido. Resumiendo esta historia,  Girls Aloud logra convertir su primer sencillo Sound of the Underground en un hit que alcanzó la cima y marcó el comienzo de uno de los grupos femeninos más importantes de Reino Unido, aunque mundialmente su popularidad fuera un poco más fría.

Esta entrada no es para hablar de la historia y los logros de Girls Aloud a nivel comercial, decidí escribir esto porque al estar escuchando estas canciones siento que su discografía merece mas reconocimiento, tal vez no sean obras maestras o canciones que merecen ser clásicos pop, pero sí son temas con un atractivo particular. Las Girls Aloud construyeron un sonido único, se apegaron a una buena fórmula y lograron crear un propio sello que las destacara y diferenciara de otras agrupaciones.

Las comparaciones son odiosas, pero en el mundo pop no se puede escapar de esto, así que mencionaré a las Spice Girls. Ellas construyeron su imperio a partir de melodías pegadizas, personalidades únicas, un mensaje de poder femenino y fuertes estrategias de mercadeo, no necesariamente se destacaron por ser las mejores vocalistas, todo se trataba de un mensaje de fuerza, libertad y expresión. Las Girls Aloud no tenían personalidades únicas que las diferenciaran, no tenían un mensaje de Girl Power y su imagen, teniendo en cuenta que salían de un reality show, parecían el típico producto pop que salió al mercado, pero habían elementos que se aprovecharon, por ejemplo, al salir de un concurso de canto todas tenían un alto potencial a explotar, el público eligió a las 5 integrantes que formarían la banda, cada una con un color en su voz diferente y a eso se unió el elemento clave que las haría destacarse: productores que crearan piezas únicas y melodías pegadizas que sonaran una y otra vez conquistando a público que las formó.


Las Girls Aloud no solo brillan por un tema de belleza, imagen o por saber cantar, el ingrediente principal y tal vez el secreto de su éxito fue dar con un grupo de colaboradores que crearon el sello en su sonido y aquí entramos directamente a hablar de Brian Higgins y su grupo de composición y producción Xenomania. El sonido de las Aloud es particular gracias a ellos. Lo que pudo comenzar como el típico grupo pop con melodías dulces sobre el amor (teniendo en cuenta que la mayoría de artistas pop de reality comienzan de manera similar), ellos lo comenzaron con rebeldía y experimentación. Ganar la batalla en el reality con Sound of the Underground no solo fue algo simple para ganar el reality y popularidad, esa canción cambió el rumbo del sonido pop de la época en Reino Unido, era pasar de los sonidos acaramelados de S Club 7 a un sonido más arriesgado que rompiera las estructuras tradicionales sin dejar de ser pop comercial. Las Girls Aloud no nacieron para cambiar al mundo o unir a las personas de diferentes culturas bajo un movimiento social o un concepto demasiado profundo, ellas como cualquier grupo pop, se movían bajo la idea de diversión y musicalmente fueron paso a paso, sencillo a sencillo, rompiendo estereotipos de cómo debería sonar la música pop. Aunque en el primer álbum contaron con varios productores, a partir del segundo álbum Xenomania tenía todos los créditos en su discografía y fueron responsables de crear ese sonido particular. Se sentía algo de rebeldía, rudeza y fuerza en sus letras, pero también podían ser cursis, dulces y sensuales. Lograban abarcar diferentes historias, experimentar con sonidos y estilos, pero de una manera coherente.

Algo particular de escuchar Girls Aloud y que Xenomania logró muy bien con sus producciones, fue la manera como se rompían un poco las reglas y las estructuras pop tradicionales que veníamos escuchando de los sonidos pop de Britney, Nsync o Christina Aguilera. Mientras Max Martin creaba un sonido pop que en muchas ocasiones sonó repetitivo y las formulas se usaban y copiaban para la mayoría de los grupos, Xenomania no se fijaba en el pop que se destacaba en Estados Unidos y se concentraron en crear un mix único. La base principal fue romper la estructura verso-coro-verso, llegar al bridge ("middle eight"), para finalizar de nuevo en el coro.  En sus producciones era común encontrar versos y coros que reventaban, para luego dar comienzo a un verso que rompía la estructura del primero, incluso en sus canciones más tradicionales como Call the Shots la diferencia como se cantan los versos hacen que uno preste más atención a la canción.

Para ser un grupo “pequeño”, Xenomania tenía grandes ideas para plasmar con ellas. Biology es tal vez una de las canciones pop más importantes para ellas y que a pesar de su baja popularidad a nivel mundial, es un tema que en parte redefinió el sonido pop de los últimos años. Es exagerar un poco, pero tomemos como referencia Bohemian Rhapsody  y como este tema revolucionó el rock. Biology no tiene el mismo poder en la cultura pop, pero si es claro ejemplo de cómo romper las reglas y las estructuras pueden lograr que lo que parecía ser la típica dulce canción pop, tomara un rumbo diferente. Biology inicia con un estilo cabaret, luego entra a un verso pop que se alarga y es hasta llegar casi a la mitad de la canción que logramos escuchar el explosivo coro, es como escuchar 3 canciones en una. Este tipo de estructura no era tan común en el pop cuando el sencillo se lanzó en el 2005 y por esa razón la canción logró entrar en varios listados de lo mejor del año. Este tipo sonidos y mezclas no se repitieron de manera tan popular hasta I Got A Boy de Girls’ Generation en el 2013 y ahora es un poco más común en especial en géneros como el K-pop. Otro ejemplo de la evolución de Girls Aloud es el tema Sexy! No No No… que tiene uno de los intros más particulares de la música pop y luego se convierte en un tema con un estilo más punk y que de nuevo mezcla 3 diferentes estructuras para crear una canción sobresaliente evitando el típico verso-coro.


Xenomania y Girls Aloud vieron oportunidades donde muchos veían miedo al fracaso comercial. Por ejemplo una canción del álbum What Will The Neighbours Say? titulada Graffiti my Soul, originalmente fue escrita durante la sesiones del clásico álbum In The Zone de Britney Spears, pero al final la canción fue rechazada por su equipo porque sentían que el tema necesitaba de un coro que se destacara. Al final la canción pasó a las manos de Girls Aloud y se convirtió en una fan-favorite ya que seguía ese sonido pop-rock oscuro que las hizo populares con Sound of the Underground.

Si se sientan a escuchar la versión deluxe de TEN, no solo van a escuchar los grandes éxitos de un grupo femenino con sonidos interesantes, también van a escuchar la evolución del sonido pop del 2000. Se van a encontrar con temas pop tradicionales que se mezclan con diferentes sonidos que van desde el rock, el synthpop, el jazz, la música disco, la electrónica, estilos particulares de diferentes épocas, pero todo sonando de una manera armónica y original.

Pienso en los 90 y me transporto de inmediato a melodías cálidas, divertidas, algo infantiles (yo en 1999 tenía solo 12 años), recuerdo los looks de colores, a las Spice Girls, el comienzo de los Backstreet Boys, algunas cosas de Madonna y en especial ese amor que comenzaba a crecer en mi por la música pop. Cuando pienso en los 90 también pienso en un grupo que, aunque no se le da el valor correspondiente, aportó a la música pop de Latinoamérica, hoy decidí recorrer La Calle de las Sirenas junto a Kabah.

El grupo mexicano Kabah se formó en 1992 y en 1994 lanzaron su primer álbum homónimo con el que ganaron popularidad gracias al tema Encontré el Amor. Pero no me quiero detener tanto en su historia de formación y éxitos, de hecho quiero escribir esto desde mi perspectiva como fan y lo que hoy siento cuando escucho su música.

Lo primero que llamó mi atención de Kabah fue su concepto colorido. En Colombia su primer álbum no fue popular, de hecho se dieron a conocer gracias al impacto internacional de la canción La Calle de las Sirenas de su segundo disco. A partir de ahí se quedaron en mi mente. Siento que por mucho tiempo (y en general que pasó en muchas personas) toman este tipo de pop como un Guilty Pleasure, pero yo siempre me tomé su música muy en serio, en especial porque crecí con ellos y el pop mexicano de Fey, La Onda Vaselina (OV7) o Lynda.

A Kabah hay que reconocerle algo y es su creatividad. Cuando hoy escucho su discografía siento que estaban algo adelantados a su tiempo. Tomaron influencias extranjeras y mezclaron elementos de la música disco, el synthpop y eurodance para crear su propio sonido. Kabah aprovechó una época donde el pop expresaba un sentimiento que podía combinar la ternura, el amor, el positivismo y la fantasía, todos esos elementos dieron vida al álbum La Calle de las Sirenas.

Para mí los 90s todo era cuestión de la exageración y Kabah sabía como utilizarla a su favor. Cuando se escucha el álbum La Calle de las Sirenas completo realmente es un viaje fantástico donde uno se encuentra con unicornios, gigantes, hadas, brujas y en mi mente se dibujan imágenes psicodélicas, llenas de colores, como un caleidoscopio. Es un mundo donde nada tiene sentido, pero al final del recorrido uno siente una buena vibra y que uno puede vivir, respirar, bailar, gritar, alucinar y hacer que la energía propia se haga notar (referencia de Vive, la canción más poderosa de ese álbum). Cuando hablo de la exageración, es que Kabah siempre se ha hecho notar, desde sus coreografías, looks, videos musicales, hasta la manera como su música logra reventar, por ejemplo en el comienzo de Vive no se puede escapar de las notas de Maria José, La Calle de las Sirenas tiene ese sonido distintivo desde el primer segundo y que donde nos encontremos nos preparamos para la coreografía y en el caso de Estaré uno siente como los niveles de azúcar comienzan a subir en el cuerpo. Cada canción de ese álbum es como una droga que invita a explorar diferentes sensaciones.




Kabah siempre buscó un sonido sofisticado, sabían hacer música pop y hay que destacar que ninguno de sus álbumes sonó igual al anterior. Kabah marcó el comienzo, La Calle de las Sirenas es un mundo de fantasía, Esperanto es la exploración de la vida y las diferentes emociones del ser humano, XNE representa la rebeldía, La Vida Que Va es la adultez, La Vuelta al Mundo es la nostalgia y el recordar la juventud y finalmente El Pop es el regreso a las raíces. Al escuchar cada álbum uno se da cuenta que la banda, los compositores y productores crearon un sello distintivo, coros de los que no podíamos escapar, de esos que fueron creados para cantar a todo pulmón con miles de fans en un concierto.

Por lo general este tipo de pop es muy criticado, pero tal vez lo que pasa es que con estas agrupaciones solo nos quedamos en la punta del iceberg y el público en general no ha escuchado más allá de los sencillos que nos persiguieron en la adolescencia, por ejemplo, Esperanto personalmente es mi álbum favorito (incluye Mai Mai mi canción pop favorita en español), hay canciones como Una Ilusión que es un himno de libertad  aceptación, Me Has Roto el Corazón que explora un sonido más Rock’n’Roll, Muriéndome de Amor explora los sentimientos oscuros de un rompimiento e incluso exploran la espiritualidad en Campo Santo. Por otro lado álbumes como La Vida Que Va y La Vuelta al Mundo son etapas mas adultas, que exploran la sexualidad, las pasiones, el corazón roto desde una perspectiva del adulto contemporáneo, pero también esos deseos infantiles que traen la nostalgia. Sí, es un pop trivial cargado de todos los elementos típicos como coreografías y letras que buscan ser himnos temporales para una situación en concreto, pero dentro de eso tan tradicional y cliché, cumplen un objetivo: que la gente sea feliz por 3 minutos, al final para mi ese siempre ha sido el objetivo del pop.

Hoy Kabah sigue realizando giras con otros grupos pop mexicanos porque como sabemos la nostalgia se ha convertido en la mejor estrategia de marketing, pero cuando ves que miles de seguidores se reúnen para cantar en sus conciertos estas canciones te das cuenta del poder de su música, que más allá de la simple nostalgia, ellos como grupo lograron explorar más allá del simple sonido pop para crear canciones que lograron identificar a toda una generación que buscó durante su adolescencia un espacio para vivir un mundo de fantasía y que hoy en su edad adulta es su ticket de regreso para salir por unos minutos de las obligaciones que los rodean.

En el 2018 quise crear una playlist de Pride, la hice justo después de publicar esta entrada sobre 10 canciones para escuchar en el mes del orgullo.

Este año quise actualizarla, en especial con canciones para celebrar, para sentirnos felices, para bailar, para cantar, para compartir, para llenar los días de colores.

También esta es una invitación a escuchar Fuera del Clóset, un podcast increíble y pude ser parte para recomendar algunas de las canciones de mi playlist.

Disfrútenla y den play que es una playlist para escuchar con orgullo todos los días de cada año.

Antes que la fuerza del internet controlara nuestras vidas, antes de Facebook, Twitter o Instagram, antes de tener un celular decente, yo solo era un adolescente típico en una ciudad pequeña de la zona cafetera de Colombia, pero de algún modo me sentía como si viviera en México. Mis primeros contactos musicales pop fueron Spice Girls y Backstreet Boys, pero cuando se trata de música en español recuerdo como mi tía escuchaba Paulina Rubio o Thalia, incluso Chayanne a todo volumen en casa, yo por mi parte escuchaba en una que otra ocasión Shakira, pero mi amor por el pop en español lo despertó Fey. Y justo me sentía en México porque podía pasar horas viendo canales mexicanos, sus novelas cargadas de dramas, sus programas de chismes, pero en especial México era muy musical, sus canales tenían programas dedicados solo a videos, Telehit  era el canal perfecto para explorar el mundo pop y admito que pasé muchas horas de mi adolescencia viendo TV Azteca y las primeras temporadas de La Academia. Fueron años y años de meterme y disfrutar del pop mexicano que en muchas ocasiones no lograba un impacto mayor en mi pequeña ciudad.

Escuchar pop mexicano era un escape para mi, pero era algo inconfesable. Vivía en esa etapa en la que escondía en muchas ocasiones mi amor por la música de Fey o Kabah para evitar el bullying de mis compañeros de clase. Mi amor escondido por esa música me llevó a descubrir durante años muchos artistas, entre esos un álbum que decidí explorar hoy a mis 32 años: Mi Día de la Independencia de Lynda.

Voy a escribir sobre Lynda como tengo su imagen en mi cabeza. Yo tenía unos 12 años, había pasado el terremoto de Armenia de 1999, Geri Halliwell ya no era parte de las Spice Girls, yo escuchaba Fey y Kabah sin parar, Britney y A*Teens estaban por aparecer en mi vida. No tengo imágenes o recuerdos de Lynda antes de la etapa que voy a contarles (a mi no me golpeó su era de Gira que Gira o sus primeros álbumes). Recuerdo estar viendo uno de esos canales que solía visitar y de repente veo que comienza un video musical algo oscuro, entre colores sepia (muy Instagram), con un sonido pop-rock algo suave y un verso que golpeó mi mente: "oye tú no finjas demencia que hoy tendrás que hacer penitencia". Mi mente voló a otro planeta cuando escuché No Quiero Verte.


Había una honestidad pura en esa canción. Tal vez yo no tenía la edad para entenderla, claramente no me habían roto el corazón en esa época, pero se sentía la rabia y la fuerza con la que Lynda cantaba cada uno de esos versos y el coro pegadizo. Si mi mente estaba en otro planeta, mi cuerpo se estremeció cuando llegó al puente: "Te devuelvo cada beso que me diste y también la noche que me prometiste que nunca, que nunca, que nunca, que nunca me ibas a dejar". En ese momento nunca había escuchado a una artista cantar con tanta convicción sobre lo que sentía. En ese momento creía que había encontrado a una nueva artista para seguir.

Y si bien quería seguir su carrera, en esa época mi imagen se derrumbó cuando escuché Maldita Timidez. La canción era divertida, pero era demasiado azucarada para mi gusto, en especial cuando la comparaba con la fuerza de No Quiero Verte. Después llegó A Mil Por Hora, canción que si fue conocida en Colombia gracias a la telenovela. Después unos años después me enamoré de ella de nuevo cuando escuché canciones del siguiente álbum Pólen, el sencillo Lo Mejor de Mí tenía esa agresividad y honestidad que me encantaba, mientras Mala Leche se sentía como una canción que exploraba otros sonidos y que le estaba permitiendo experimentar a ella como artista. De repente ella desapareció del mapa. En la etapa de mis 20 redescubrí su música, ya tenía la edad para sentirme identificado con lo que cantaba, y sí, esa honestidad en sus letras era lo que me gustaba. Para esa etapa me conecté con Corazón Perdido y entendí finalmente de que se trataban sus letras.

Ahora hablemos del presente. Es 2019 y estoy escuchando Mi Día de la Independencia. Sí, le han pasado los años, en especial a esas canciones que no fueron sencillos. Se siente como un álbum noventero, pero hay algo que no cambia con los años: el sentimiento. Mi Día de la Independencia nació como la respuesta de Lynda cuando cumplió sus 18 años y sus emociones aún pueden aplicar a tiempos presentes. Yo la escucho hoy como una banda sonora de los momentos de la vida. El álbum, sus compositores y la manera como ella plasma las emociones con su voz hacen que se sienta real. Incluso cuando escuchas canciones por primera vez sientes que has vivido esas historias (me pasó con Ahí Estaré), he vivido lo que narra mi favorita No Quiero Verte unas 5 veces en mi vida (es la canción perfecta para un ex), incluso llegué a aceptar Maldita Timidez por lo que es, aunque no es de mis favoritas, es una canción que logró imprimir esa sensación de tener un crush mientras mueres por expresar ese cariño que guardas en secreto (sí, sigue siendo azucarada, pero plasma algo común que nos sucede) y es curioso que a los 18 ella le quería arrancarle hasta la camisa a ese chico. Corazón Perdido es tal vez la canción que mejor ha sobrevivido a todos estos años, esa melancolía se mezcla con un dulce sonido pop-rock y es de esas canciones que quieres escuchar en un auto, cuando cae la lluvia y cantas ese coro a todo pulmón mientras piensas en un viejo amor. Y lo vuelvo a escribir aquí, lo que me encanta de escuchar a Lynda hoy es que se siente real, no hay adornos, unicornios, fantasías, son situaciones que todos hemos vivido y que vamos a seguir viviendo. Incluso alejando el hecho que es una canción de una novela, plasmó la vida de una adolescente en A Mil Por Hora hablando de temas como la bulimia y las incertidumbres de crecer.



Hoy escucho Lynda con la libertad absoluta, de esa que me permite cantarla y escucharla a todo volumen, de llorarla si es necesario, incluso de repetirla una y otra vez  sin pensar en lo que dirán porque simplemente no es un guilty pleasure para mí. Hoy también escuchó canciones de sus trabajos pasados, disfruto del pop cursi que es Dile, escucho todo el álbum Pólen, pero subo más el volumen cuando suena Lo Mejor de Mi. Lo mejor de todo es seguir descubriendo, Lynda tiene canciones nuevas, hay una que se llama Lo Mío que me gustó bastante y lo que he leído en línea o en sus redes sociales es que se prepara para un nuevo álbum, así que estaré pendiente para emocionarme y disfrutar de su música.