Fue en una época en la que pasaba mucho tiempo en Instagram y siguiendo a varias cuentas relacionadas con lecturas que despertó mi interés por leer Materia Oscura (Dark Matter) de Blake Crouch, libro que finalmente logré conseguir en la Ferio del Libro en el 2018. Esta es la sinopsis de esta obra:

Hace unos días publiqué una foto en mi cuenta de Instagram con el CD single de Do Somethin' de Britney Spears, luego decidí entrar a YouTube para ver el video, uno que me encantaba repetir durante la época de lanzamiento y me llevé una sorpresa, es uno de los videos oficiales de Britney con menos views en la plataforma. Mientras escribo esto el video tiene 8.4 millones de reproducciones.

Do Somethin' fue el segundo sencillo de Greatest Hits: My Prerogative de 2004 y es una producción de Bloodshy & Avant. Inicialmente la canción no estaba en planes de ser lanzada como sencillo y fue la misma Britney la que insistió en grabar un video musical para el tema y eso hace que este video sea de vital importancia, porque ella es co-directora del video, marcó el rumbo a donde quería llegar, creó el concepto, eligió el vestuario, creó la coreografía y si miramos con atención es el último video donde logramos ver a una Britney sonriente, relajada y pasándola bien frente a la cámara (cronológicamente siguió el video de Someday y Gimme More, y ya sabemos como sigue la historia), además nos presentó a su alter ego Mona Lisa. La canción logró entrar en el Top 10 en varios países entre esos un #6 en Reino Unido y #8 en Australia, mientras que en Estados Unidos la canción no fue lanzada oficialmente pero logró la posición #100 del Billboard Hot 100 gracias a descargas digitales.


Vamos a recordar esos momentos que hacen que Do Somethin' sea especial:

1. Abran paso a Mona Lisa

Do Somethin' nos presenta a Mona Lisa, el alter ego de Britney que co-dirige una aventura que nos lleva por los aires. Literal.

2. Get in loser, we're going shopping

Britney Spears nos lleva por la nubes en su Hummer rosa. Sí, de seguro así nos sentimos cuando suena Britney en el carro.

3. Hole In The Wall

Taylor Swift podrá ser la reina de los easters eggs en sus videos, pero uno de los recuerdos más fuertes de esta época fue pensar que todo lo que aparecía en el video eran nombres de futuras canciones de Britney: Hole In The Wall, Strut, Autopilot, Love Boat.

4. Hello... 

...Kitty. And hello smokey eyes.

5. Dancing Queen

Britney creó la coreografía para el video, lo cual también nos conecta un poco al baile de Piece of Me en la escena del baño donde la vemos con otras 4 chicas bailando.

6. I See You Looking At Me...

...like I'm so kind of freak.

7. Confidentney

Britney se ve segura, sexy y baila como si nadie estuviera mirando. Se ve que disfruta cada segundo del video. Tal vez fue la última vez que la vimos con tanta energía en un video musical.

8. Juicy Couture

Britney eligió los looks con prendas de Juicy Couture, tal vez no sea el video más fashionista, pero terminó siendo icónico y todos nos obsesionamos con su camiseta de Love Boat.

9. Now Make Me Ooohh...

Antes de hacer audiciones de hombres en su aburrido video para Make Me... ella juzgaba a los chicos guapos del bar desde una plataforma. QUEEN.

10. I LOVE ROCK 'N' ROLL

Britney trae a toda su banda para un performance lleno de Girl Power.

11. Fake It Till You Make It

*ay pero yo no sé tocar esta cosa* 🙃

12. Call The FBI

Calling all detectives. Calling F.B.I. My wig is nowhere to be found.


Vayan a darle amor al video de Do Somethin':






Imágenes: BritneySpearsVEVO

Suelo tener seguido conversaciones con amigos sobre álbumes que marcaron nuestras vidas. También suelo tener conversaciones sobre álbumes que marcaron las carreras de nuestros artistas favoritos. Me gusta debatir sobre los impactos culturales de los álbumes pop. Me gusta leer artículos y tweets sobre las opiniones o historias detrás de sus discos pop favoritos. He visto como se mencionan álbumes al estilo de Blackout (Britney), Bionic (Christina Aguilera), Confessions On a Dance Floor (Madonna) o The Fame Monster (Lady Gaga) como trabajos extraordinarios y que han influenciado el sonido del género pop en los últimos años. Pero he visto también como en muchas conversaciones nos olvidamos de otros trabajos o artistas con obras que marcaron una era y pensando justo en eso me llegó a la mente un álbum que he repetido en los últimos días: Love. Angel. Music. Baby. de Gwen Stefani.

Después de sus días en No Doubt, lo que era un proyecto aparte de la banda se convertiría en su álbum debut como solista a finales del 2004. Love. Angel. Music. Baby. al comienzo puede sonar como una mezcla de sonidos poco coherentes y de hecho parecía más un experimento por parte de ella de explorar en diferentes géneros para encontrar su propio sello como artista. De hecho recuerdo que la primera vez que escuché el álbum solo disfruté unas 4 canciones y me olvidé por completo del resto porque simplemente no sentía una conexión con el estilo de pop que yo como oyente disfrutaba en esos momentos.

15 años después Love. Angel. Music. Baby. es un trabajo que se siente más como la predicción de cómo sonaría el pop en los años siguientes. Escucharlo hoy tiene una sensación diferente, porque aunque está de moda decir que un disco “está adelantado a su tiempo”, esa frase aplica perfectamente para este álbum. Gwen Stefani buscó un trabajo que mezclara los diferentes sonidos de los años 80 y plasmarlo en diferentes géneros que van desde el electropop, el dancehall, el rock, R&B y sonidos más urbanos en un solo disco. Si escuchamos con atención en Love. Angel. Music. Baby. nos podemos encontrar con sonidos que nos pueden transportar a otras divas pop: suena a Britney, suena a Rihanna, suena a Madonna, suena a Lady Gaga, suena al pop que hemos escuchado en el 2007, en el 2011, en el 2019. Stefani en el 2004 hizo un trabajo que predijo el rumbo del pop y se estableció como una fuerza pop.

Se tomaron riesgos. Iniciar la promoción del álbum con What You Waiting For? era todo un reto porque es de los temas menos comerciales. Tal vez hoy la escuchemos y pensemos en lo pegadizo del coro o lo increíble que es el video musical, pero en el 2004 el panorama en los charts estaba influenciado por sonidos más urbanos y Usher dominaba las listas, pero aunque el éxito comercial fue moderado, también hay que decir que fue la mejor manera de iniciar la promoción y marcar una diferencia. Los siguientes sencillos fueron elecciones  que iban mas acordes a los sonidos de radio de la época convirtiendo a Rich Girl en su primer Top 10 como solista en el Billboard Hot 100 y con la llegada de Hollaback Girl que se convirtió en su primer y hasta ahora único #1 en el chart y durando 4 semanas en la posición de honor, desplazando a Candy Shop de 50 Cent.




Igual que ha pasado con muchos álbumes pop, Love. Angel. Music. Baby. suena mucho mejor hoy que en su época de lanzamiento. El álbum es un reflejo de independencia, de sueños y de proyectos por cumplir, y marca las diferentes emociones que se viven entorno a esa lucha, también explora las diferentes emociones, etapas e interpretaciones del amor y hay espacio para divertirse, bailar y hablar de cultura japonesa. What You Waiting For? refleja las dudas y los miedos de dar el paso por cumplir esas metas, de ese estado creatividad, de expresión, de dejar que los miedos se escapen y es la manera perfecta de comenzar el álbum. Ese viaje no lo realizó sola y eso hace que Love. Angel. Music. Baby. sea tan interesante, porque Stefani trabajó con diferentes compositores, productores y artistas para plasmar sus historias y crear sonidos únicos. Linda Perry, Dallas Austin, Andre 3000, Dr. Dre, Pharrell Williams, entre otros, son algunas de esas colaboraciones en composición y producción que lograron dar ese sonido especial al álbum.

Si debo elegir mi favorita del álbum a nivel personal me quedo con Danger Zone. Recuerdo bien tener esa canción en repeat cuando salió el disco. Escucharla hoy tiene un peso mayor porque es una letra muy fuerte sobre estar en una relación tóxica, llena de secretos y en la que no te sientes en completa comodidad y tranquilidad. Para mí es interesante porque ese tipo de letras se presta para canciones dramáticas y baladas cortavenas, pero Danger Zone termina siendo un electropop experimental donde Stefani vocalmente juega con diferentes emociones, esas donde se cuestiona de estar  aceptando todo lo negativo de la relación, donde demuestra miedo y grita que no es justo lo que pasa a su alrededor y plasma en los coros la incertidumbre de toda la situación, mientras la melodía pop va cambiando entre los versos y los coros, logrando un ambiente que se mueve entre el miedo, la ironía y la locura de lo que relata en su historia.

Love. Angel. Music. Baby. es un álbum para escuchar a todo volumen, para vivir sus historias, para bailarlo y cantarlo. No solo marcaba un inicio a nivel artístico para Stefani, también marcó el inicio de una era musical, porque su influencia se siente en álbumes como Loose de Nelly Furtado o el debut de Fergie como solista The Dutchess. Este álbum es una exploración artística, una banda sonora que marca como los sonidos pop comenzaron a evolucionar a finales del 2004 y daba comienzo a una era donde el género comenzó a experimentar con más fuerza con los sonidos electrónicos y urbanos dando como resultado los sonidos que fueron los más imponentes entre el 2005 y 2007, logrando también influenciar a los artistas que en los últimos años han creado trabajos inspirados en esos estilos. Adicional, este álbum se lanzó durante los cambios donde la era digital comenzó a tomar más fuerza y fue Hollaback Girl una las canciones que logró uno de esos primeros impactos, convirtiéndose en la primera canción en lograr vender más de un millón de copias digitales.

Escuchen Love. Angel. Music. Baby. y mientras lo hacen me encantaría saber cuál es su canción favorita del álbum.

Hace unos días publiqué un tweet con un simple #JusticeFor2Hearts y un gif del video del que fue el primer sencillo del álbum X de Kylie Minogue. Lo publiqué justo después que la canción saliera en aleatorio en Spotify y me hiciera vibrar, el coro se quedó repitiéndose en mi cabeza por unos minutos después y me dije que era una lástima que la canción se quedara en la caja del olvido de canciones de Kylie.

2 Hearts no es un All The Lovers. Claramente no fue un Can´t Get You Out My Head. Tampoco llega al nivel de Slow. Pero 2 Hearts vive en una categoría propia, una que se separa del estilo tradicional de Kylie y se convirtió en una canción de culto para los fans, pero que parece estar guardada en el baúl de los recuerdos para el público en general.

Algo que me llamó la atención y que justo inspiró que hiciera el tweet, fue darme cuenta como 2 Hearts quedó en el olvido después de la promoción de X. La canción durante esa época fue incluida en el especial The Kylie Show para dar promoción al álbum, la interpretó en el KylieX2008 que fue la gira promocional, adicional fue incluida en el la gira por Estados Unidos For You, For Me Tour en el 2009. Después de eso la canción hizo una ligera aparición en el setlist del Aphrodite: Les Folies Tour en Japón, pero nunca incluida oficialmente en la gira. Si hablamos en comparación con el resto de singles del álbum In My Arms y Wow han sido incluidas en todas las giras que se han realizado y The One siempre ha tenido un protagonismo importante en varias de las giras.

Decidí regresar en el tiempo y ver la entrevista Xposed incluida en el DVD de la versión Deluxe de X. La entrevista no es muy profunda y aunque Kylie tiene un gran carisma, nunca profundiza realmente en las historias o significados de las canciones del álbum. Da algunas anécdotas interesantes, pero no hay nada complejo o extenso en contenido. Sobre X en general deja claro que fue un álbum hecho sin presiones, que su equipo de trabajo le dio la libertad de trabajar a sus propios tiempos y que terminar el álbum fue una meta personal para ella. X es más un álbum de celebración, pero con momentos de reflexión sobre la vida. Algo que si se nota es la emoción al hablar de ciertas canciones. Tal vez esos momentos reflexivos a los que se refiere hacen que hablar de canciones mas personales como Cosmic y No More Rain le generan una pasión mayor. Pero también durante la entrevista se nota una sensación de euforia cuando se refiere a canciones como In My Arms, Speakerphone, Wow y también 2 Hearts, aunque nunca llega a profundizar más allá de decir como anécdota que es una canción que le encanta y explica que grabó en dos ocasiones los versos para mejorar la pronunciación.  No tenía nada más que decir.

La historia de 2 Hearts  es interesante porque es una canción original del dúo Kish Mauve, que entregaron dos de sus propios temas Lose Control y 2 Hearts, y adicional escribieron con Kylie otros dos temas titulados You Make Me Feel y Can’t Get Enough. Originalmente 2 Hearts fue lanzada en el 2005 en el EP de Kish Mauve y el dúo (Mima Stilwell y Jim Eliot) fueron compositores y productores de ambas versiones.  La versión de Kylie fue lanzada el 9 de noviembre del 2007, recibió comentarios mixtos, en especial porque críticos y el público genera esperaban un sonido más clásico de Minogue, pero 2 Hearts resultó ser una jugada diferente, con un sonido más glam-rock que se plasmó de igual manera en el video musical para el sencillo y que también dejó una alta expectativa de cómo sonaría el resto del álbum.



2 Hearts merece un reconocimiento especial porque rompió los esquemas, porque Kylie decidió que el comienzo de una nueva era musical justo después de su recuperación y tratamientos de cáncer iniciara en una nota completamente diferente. Fue una sorpresa, de esas que Kylie suele tener en ciertos periodos de su vida (como Impossible Princess o más reciente con Golden). 2 Hearts fue comercialmente exitosa, llegando al Top 10 en varios charts importantes, pero con el paso del tiempo parece que no logró el impacto cultural de otras canciones. Aunque Kylie no ha sido tan fuerte en la era digital, ver el comportamiento en YouTube de sus videos oficiales da a entender que 2 Hearts se quedó atrás y no está tan presente en la mente de las personas en comparación con otros sencillos, por ejemplo, In My Arms acumula 16.5 millones de reproducciones, mientras The One tiene 5.8 millones siendo un sencillo promocional al que poco ruido se le realizó. 2 Hearts se quedó en 1.6 millones hasta este momento y es un video publicado hace 9 años en la plataforma. En Spotify acumula más de 4millones de reproducciones, pero In My Arms y Wow la superan casi por el doble.

La última aparición de 2 Hearts fue en el Step Back in Time: The Definitive Collection, pero no fue incluida en otros álbumes como The Best of Kylie Minogue del 2012, tampoco fue revisitada en The Abbey Road Sessions.

2 Hearts no es la canción en la que piensas inmediatamente de Kylie, y es complicado porque ella tiene una larga lista de éxitos y clásicos pop, pero 2 Hearts merece un poco más de crédito y de amor por todo lo que X representa, por ser su single de comeback después de una de las etapas más dolorosas de su vida y porque como toda una diva pop no tuvo miedo de romper los estereotipos y brillar con algo diferente.

No importa cuando leas esto, hoy siempre será un buen día para 2 Hearts y X completo:

Juanes, un nombre tal vez no imaginé escribir en este blog, no porque no lo considere un buen artista, de hecho siento admiración por su música, sus logros y como ha dejado el nombre de Colombia en alto a nivel internacional, pero simplemente al llegar a mi edad adulta dejé de conectarme con él, eso sí, debo decir que su música fue el soundtrack de mis primeros semestres en la universidad.

Si se trata de historias personales, Juanes tiene un lugar privilegiado en mi vida musical: mi primer concierto fue uno de él en Armenia, Quindío. No tengo muchos recuerdos del concierto, sé que se trataba del tour que daba promoción a su segundo álbum y que canté a todo pulmón A Dios Le Pido.

En las últimas semana me he sentido inspirado a escuchar álbumes completos que son completamente inesperados (como hace poco que escribí sobre El Sexto Sentido de Thalía) y en esta ocasión decidí escribir sobre el que considero el álbum más importante en la carrera de Juanes: Mi Sangre.

Mi Sangre tenía un reto importante, uno que parece ser común en el mundo musical y es que el tercer álbum siempre suele tener un peso más emocional, de mostrar crecimiento, de evolución, pero ese reto es cada vez mayor cuando viene precedido de un éxito comercial, en este caso venía con la presión del impacto que logró Un Día Normal en charts y la influencia de sus singles promocionales, en especial porque ese fue un álbum muy pensado para radio, donde todas las canciones tenían ese elemento "catchy" y esos coros que parecían imposibles de evitar.

Juanes dio un paso de gran importancia en su carrera musical con Mi Sangre, de hecho puede ser considerado un punto de reinvención. Para algunos puede parecer exagerado decir que Juanes se reinventó con este trabajo, pero si uno escucha con cuidado el álbum como un trabajo completo (no solo en el impacto de los singles) se nota una evolución en su sonido, logrando combinar los mejores elementos que hicieron sus primeros trabajos exitosos. De Fíjate Bien tomó los sonidos rock aunque tímidamente tocó las temáticas sociales de ese disco, mientras de Un Día Normal rescató los elementos comerciales, como los coros explosivos y la exploración de las diferentes emociones que se viven en las relaciones de pareja.




Mi Sangre terminó siendo un trabajo sólido porque logró tener algo para todos los gustos: es rock, es pop, es romántico, es fuerte, es rebelde, se baila, se canta, se llora. Este álbum es icónico porque muchas de sus canciones lograban despertar emociones y acciones en sus oyentes. Juanes tiene varios hits clásicos en sus manos, pero vamos a un bar, a una fiesta o a un concierto y se siente que las reacciones más fuertes se despiertan de manera más fuerte con las canciones de este álbum. He visto personas llorando con Nada Valgo Sin Tu Amor, bailando Volverte a Ver y gritando a grito herido La Camisa Negra.

En el momento de su lanzamiento Mi Sangre despertó todo tipo de comentarios y en especial comparaciones con sus dos álbumes anteriores, pero con el paso del tiempo cada uno suena como una obra independiente, con historias diferentes, enfoques temáticos y relatos de vida que son un reflejo de los tiempos que se vivían durante la época de lanzamiento. Musicalmente Mi Sangre ha logrado superar la prueba del tiempo y es justo por la variedad de sonidos e historias que se cuentan. Cada una de las canciones se ajusta a diferentes moods y aunque no es un álbum perfecto (hay temas débiles como Lo Que Me Gusta A Mí, una canción que realmente no es para todos los gustos), es un disco que puedes disfrutar fácilmente, seas o no fan de Juanes.

Mi deseo de revisitar Mi Sangre se despertó desde su show en Rock Al Parque 2019 y ver la reacción de miles de personas cuando comenzó a cantar Nada Valgo Sin Tu Amor, tal vez la canción que me dejó sin voz durante su set. Desde entonces he escuchado Mi Sangre en 3 ocasiones (no lo hacía desde la universidad), prestando atención a las letras, a sentirme identificado, a traer memorias de historias pasadas, de transportarme a esa época en la que subí a una silla en un bar mientras sonaba La Camisa Negra, a recordar mi época universitaria y poco a poco descubrí que sin imaginarlo un álbum de Juanes era parte del soundtrack del cierre de un ciclo en mi vida y me acompañó en el comienzo de mis 20s. Verlo en Rock al Parque me hizo vibrar, me hizo querer escucharlo de nuevo por placer y no sentirme culpable de hacerlo, e independiente si consideran Mi Sangre un buen álbum o no, así les guste su nueva música o simplemente se quedaron en los clásicos, hay que reconocer que su música es parte de las bandas sonoras de nuestra vida.