PRIDE

Un mes en el que hablamos y resaltamos la lucha por la igualdad y la dignidad de la comunidad LGBTIQ+. Fácil sería crear una entrada en el blog donde pudiera mencionar el top 10 de las canciones que deberíamos escuchar durante el mes del orgullo, pero este año vamos a hablar de diferentes realidades que vivimos, que nos afectan y expresarlas a través de la música. Así que quisimos abordar, de la mano con Phenoma, estas temáticas de la comunidad y crear los collage que verán en cada una de las entradas.

Este año el Pride se siente diferente, estamos en casa en medio de una cuarentena. Las redes sociales que siempre han sido nuestra ventana para ver al exterior y dejarnos ver, tomaron más fuerza en este periodo de aislamiento y cierto tipo de conductas se han hecho no solo más fuertes, sino más evidentes, una que personalmente me ha afectado es el body shaming.
Las redes sociales siempre han estado invadidas de cuerpos esculturales, pero en época de cuarentena parece que se han duplicado. Personas que se ejercitan desde sus casas y muestran su cuerpo perfecto después de entrenar, mostrando esa idealización que cuando te ves bien físicamente, captas la atención de todos. En una comunidad donde se lucha por la diversidad, parece como si la belleza se convirtiera en el factor para ser juzgados y divididos: “gay de gym”, “gay gordo”, “gay flaco”, “gay femenino”, “gay macho”. 

“Guilty Pleasure” un término que desde muy pequeño he usado en conversaciones relacionadas a temas de música, cine o televisión. En algunas ocasiones bien utilizado, en otras usado como una manera de escape o de esconder algún tipo de gusto por temor a lo que otros dirán.

Hoy he tomado la decisión de disminuir el uso de este término en mi día a día.

La definición de “Guilty Pleasure” da a entender que nos sentimos culpables que nos guste algo en específico o que llegamos a experimentar esa culpabilidad cuando disfrutamos algo que “no deberíamos” simplemente porque nos acondicionan que ciertas cosas son mejores o peores que otras, pero al final no existe ninguna regla que defina qué es o qué no es un guilty pleasure.

Para mí el uso de este término comenzó desde la adolescencia y específicamente por el bullying que recibí por años en uno de los colegios en los que estudié. Ese matoneo y las burlas que me acompañaron por años fue motivado en principal parte por la música que escuchaba. Crecí escuchando Spice Girls y algunas boy bands, en especial escuchaba seguido Backstreet Boys, eso podía generar algunas burlas, pero otros gustos, como por ejemplo decir que me gustaba Fey o Kabah era castigado el triple, era como tener una maldición persiguiéndome y con el paso de los años comencé a convertirme en una persona muy selectiva en cuanto a la información sobre gustos musicales que compartía con otros, se sentía como una táctica de supervivencia para poder encajar en grupos sociales: decir que te agrada Wannabe está bien, pero nunca digas que amas Azúcar Amargo en público, esas eran las ideas que rondaban mi cabeza por un largo tiempo para intentar encajar.


Al crecer ese término se fortaleció y aumentó su uso en una etapa cuando lo que esperaba era que en realidad disminuyera, de nuevo porque la sociedad empieza a tirarte ciertas “normas” de lo que parece que es correcto y en mi caso mi etapa entre los 18 y 25 años no fue nada diferente a mi etapa de colegio. Ser fan de Britney no me afectaba, porque aunque algunas burlas se generaban, su música parecía ser del agrado de un público más amplio, pero hablar de RBD, o canciones de Belinda, acordarte de una canción de Supernova, traer de nuevo a Fey en una conversación entre amigos, era el botón que activaba de nuevo ciertas inseguridades, de no ser tomado en serio y de los comentarios venenosos de la mayoría. Parecía un pecado decir abiertamente que te agradaba y te tomabas en serio la música de ciertos artistas.

Los Guilty Pleasures de repente se había convertido en un pecado, en algo que podía ser castigado. Ese miedo que sentí a los 18 años cuando salí del clóset con mi familia, era el mío cada vez que en un grupo social preguntaban sobre la música que me gustaba o de los elementos en mi colección de música. Mi manera de combatir este miedo fue abriendo el blog, poco a poco comencé a sentirme a gusto hablando de temas, artistas o canciones en los que siempre sentía que debía detenerme o quedarme callado. Con el paso de los años comprendí que eso que siempre escondí cómo algo culposo realmente eran amores musicales muy fuertes. Amo la música de Fey porque me hace feliz, amo la música de Kabah porque me conecto con sus letras, me gusta RBD porque me gusta cantar sus canciones a grito herido. No son placeres culposos porque no siento ningún tipo de culpa, no siento pena y no debo sentirme avergonzado de escuchar la música que escucho.

Al final esto pasa con los gustos que todos tengamos, tal vez algunos sientan que el vallenato o las rancheras son su pasión, pero sienten miedo de decirlo en una conversación grupal. Otros que sienten pena de decir que aman una canción de Britney porque les resta a su imagen ruda frente a los demás.

Siento que somos muy duros con nosotros mismos y nos castigamos, nos dejamos llevar por miedos estúpidos solo por experiencias del pasado. Hoy a mis 33 he hablado de mi pasión por Fey, por Britney y por el pop en general en todos mis grupos sociales y redes, canto La Calle de las Sirenas en mi oficina y ya muchos se unen a cantarla conmigo o incluso a analizar la letra de la canción, además siempre hay canciones de Britney en la playlist de trabajo.

Hoy comienzo a disminuir el uso del “Guilty Pleasure”, ya decir que me gustan canciones de Gian Marco no aplicaría en esta categoría, tampoco decir que canto temas de JNS, RBD, Magneto, Thalia, Escarcha, Las Ketchup, etc, porque al final disfruto cada segundo de esas canciones que me gustan de ellos.

¿Cuál sería un Guilty Pleasure para mí? Cantar Zumbalo de Los Melódicos.

Estamos pasando por tiempos difíciles, con la cuarentena la vida tomó un giro inesperado y nuestro día a día se tuvo que ajustar a nuevas maneras de trabajar, de comunicarnos, de cuidarnos.

Durante los primeros días no me sentía mal, de hecho parecía que podía estar activo y dedicarme a varias cosas al tiempo, incluso escribí 2 entradas en el blog durante ese comienzo de aislamiento, pero 30 días después de estar en mi apartamento debo decir que me hace falta salir a comer a un restaurante, salir a bailar, reunirme con amigos, ir a cine, ir a tiendas de discos.

Esta es como la entrada de un diario, porque entré en un estado de ansiedad, de aguantarme por días las ganas de llorar, después pasar a romper en llanto por la cosa más mínima, porque paso demasiado tiempo mirando fijamente el cielo, la pared blanca, el estante de los CDs o la ventana de mis vecinos. Comenzó a afectarme el mundo digital, de repente ver que en un mes de cuarentena en Instagram o Twitter muchos parecían haber logrado un equilibrio perfecto en sus vidas con rutinas de ejercicio, libros leídos, haciendo cursos y descubriendo miles de habilidades. Luego estaba yo, mirando de nuevo al techo, comparándome con estos seres, queriendo estar como ellos, pero sin la energía suficiente para levantarme y hacer de mi día algo diferente. Sin diseñar, sin cocinar, sin leer, disperso en el trabajo.

El punto fue que me di cuenta que todos vivimos procesos de maneras diferentes, compararme con la vida de otros no traía nada bueno. No se trata de una competencia de quién es más productivo o creativo durante esta época de aislamiento social.  Y como si fuera una frase de esas que vemos en cuentas de motivación, me di cuenta que es muy cierto eso de “Está bien no estar bien”. Está bien no hacer rutinas de ejercicio todos los días, está bien no leer, está bien no aprender una nueva receta, está bien no hacer cursos porque simplemente otros lo hace, está bien sentirse mal, está bien querer escuchar música mientras no haces nada.

Y justo ahí me di cuenta de algo (de hecho me lo reforzó alguien en Twitter), no significa que no esté haciendo nada, me di cuenta que si he realizado acciones para intentar sentirme bien y justo eso es escuchar música.

Entre esos largos momentos que me quedo mirando mi zona de trabajo, al ver el estante de mis CDs y vinilos, me di cuenta que hay muchos álbumes que llevan tiempo guardados, que no recordaba o que no he escuchado completos en años. Me di cuenta también que con el mundo del streaming nos acostumbramos mas a escuchar las canciones que nos gustan, pero ya no le dedicamos el tiempo de escuchar un álbum de comienzo a fin. Así que mi tarea de cuarentena (sin saberlo y sin programarlo) se había convertido en recordar, escuchar y retomar estos trabajos de artistas que hacen parte de mi colección. Empecé con esos álbumes que no están disponibles en plataformas, por ejemplo Come and Get It de Rachel Stevens, Esperanto de Kabah e incluso la banda sonora de Pokémon The First Movie. Después me dediqué a los vinilos, desde Madonna (los álbumes clásicos), hasta aquellos que llevaba un largo tiempo sin escuchar como los de Sia, Broods y Bastille. Me tomé el tiempo para escuchar Melanie Martinez, Gwen Stefani, The Corrs, Savage Garden y Ace of Base. Y esa ha sido mi cuarentena, empaparme de música, de escuchar historias, de darme cuenta como un CD o un vinilo pasa de ser un simple álbum con 12 o 15 canciones, a ser un cuento que narra las aventuras de un artista. Volví a despertar y a vivir esa experiencia que amo, de abrir la caja, dar play al disco y ver el booklet, las fotos, revisar el arte, analizar el concepto, leer los créditos.

Sí, tal vez no sea tan productivo o no esté aprendiendo a tocar 5 instrumentos, tampoco estoy haciendo cursos de marketing digital o yoga en las mañanas, pero si puedo decir que estoy haciendo algo, disfrutando de la compañía de la música, descubriendo canciones, redescubriendo otras, entendiendo letras y conectándome con artistas a los que nunca les había prestado atención antes.

Finalizo esta historia sobre mi aislamiento con una playlist. Los invito a escucharla, pero en especial me gustaría que si le dan play lo hagan en modo ALEATORIO, que las canciones sean una sorpresa, para mí lo más bonito ha sido explorar canciones y artistas, así que quiero que ustedes también lo hagan. Hay de todo en esta playlist, princesas pop, indie, electrónica, baladas, canciones conocidas, otras no tanto, b-sides, covers. Todo es una sorpresa, así que activen el shuffle y déjense llevar.

Lo último que puedo decir es, vivan este tiempo como ustedes lo deseen llevar, no se presionen, no se comparen con otros, no olviden que si hoy no se sienten creativos o productivos, mañana será un nuevo día, vívanlo a su tiempo y hagan las cosas que ustedes sientan que deben hacer para sentirse bien, no porque otro se los dice.

Ahora sí, den play y vivan esta playlist en aleatorio para transportarse con la música a otros mundos.

Llegó a mi cabeza esta idea de escribir sobre One Hit Wonders y vaya que mi mente ha dado miles de vueltas a la hora de ordenar las ideas y el enfoque que le quiero dar, de hecho ha sido tan complicado que pido disculpas si sienten esta lectura algo enredada, pero quiero plasmar muchas cosas al mismo tiempo.

Para comenzar revisemos la definición de One Hit Wonder, la más sencilla sería aquella que lo describe como una pieza de trabajo que se hace popular en el público general de manera momentánea. Este término se utiliza mucho en música para describir el trabajo de aquellos artistas que logran un hit en los charts y no logran con otra canción igualar su éxito. Según Billboard un One Hit Wonder se puede definir como un artistas o banda que logró una posición dentro del Top 40 en solo una ocasión.

Pero mientras intentaba definir que quería escribir sobre One Hit Wonders, comencé a darme cuenta de algo y es que este término puede ser subjetivo (en especial para las nuevas generaciones), ya que en la mayoría de los casos esta definición puede convertirse más en una idea o una imagen que el público se arma sobre un artista.

Entre los 70s y 90s era muy común que los artistas y bandas lograran un hit, escalaran los charts y con la misma rapidez que su éxito subía de repente se desvaneció y solo quedaron como una marca de nostalgia en la industria. Por eso es común que cuando pensemos en One Hit Wonders nos transportemos en el tiempo, por ejemplo, al hacerme la pregunta las canciones que de inmediato anoté fueron: La Macarena (Los Del Río), Aserejé (Las Ketchup), Más de Lo que Te Imaginas (The Sacados), Mambo Nº5 (Lou Bega) y Who Let The Dogs Out (Baha-Men). Estas fueron las primeras canciones que se me vinieron a la mente y de seguro puedo pensar muchas más, pero en su mayoría todas son canciones con más de 20 años de antigüedad.

Ahora, podría pensar en One Hit Wonder de los últimos 15 años, pero ahí es donde mi mente entra en conflicto porque lo que yo siento que puede entrar en esa lista no lo es para alguien más, o lo que alguien considera que es un One Hit Wonder para mi puede que no lo sea, y es en ese punto que comienzo a creer que la definición pasa a ser más subjetiva para la generación actual.

Personalmente siento que un One Hit Wonder logró el éxito, luego se desvanece y se aleja de los escenarios, o en algunos casos sigue lanzando música si lograr el mismo impacto. Pongamos como ejemplo a Lou Bega y su famoso Mambo Nº5. Después de esto lanzó varias canciones, incluso ha lanzado más álbumes, el último en 2013, muchos de estos trabajos les costó entrar a un chart oficial y estoy seguro que la mayoría de nosotros no puede hablar más allá de su único hit en una conversación. Pasaría igual con artistas como Vanilla Ice, Baha-Men, Los Del Río o incluso de A-Ha.



Puede ser fácil definir quién entra en la lista cuando un artista tiene un gran éxito y luego decide dar por terminada su carrera musical, por ejemplo Samantha Mumba conocida por Gotta Tell You (busquen esta canción y de seguro se la saben toda), solo lanzó un álbum en el año 2000 y luego se dedicó a la actuación y trabajos en TV. Otro caso puede ser el de (mi amada) Willa Ford. Logró ser un éxito como la versión malvada y sexy de una princesa pop en 2001 con la canción I Wanna Be Bad, pero después de su álbum debut y las bajas ventas, además del poco impacto de los siguientes sencillos, su carrera musical se apagó, dedicándose a la TV y ahora a la decoración de interiores. En grupos podríamos mencionar a Dream que después del impacto de He Loves U Not, no lograron mantener la atención en ellas. Estos son One Hit Wonders para mí.

Pero en el mundo de hoy, contando con plataformas digitales, es más difícil definir quién entra en ese término, en especial porque en los últimos años muchos se han convertido en “artistas de culto” o lograron fortalecer una base de fans a su alrededor, otros gracias a sus éxitos logran mantener un interés alto en plataformas de streaming y otros que a pesar de no lograr el éxito comercial, siguen intentándolo hasta el cansancio. Miremos algunos ejemplos.

En Twitter pregunté sobre los artistas o bandas que consideran One Hit Wonders y las respuestas me sorprendieron porque justamente probaron que en muchas ocasiones es una cuestión de percepciones.

Uno que me sorprendió fue Meghan Trainor. Independiente del gusto o si consideran que su música es bueno o no, podemos debatir considerarla un One Hit Wonder. Por un lado su canción All About That Bass pasó 8 semanas en el #1 de Billboard y recibió varias nominaciones al Grammy ganando el de Mejor Nuevo Artista (recuerden que este premio tiene una maldición). Después de esto ninguno de sus sencillos logró el mismo éxito abrumador, pero de uno u otro modo siguió siendo exitosa. Si entramos a analizar, después de All About That Bass, Trainor ha logrado 5 canciones dentro del Top 20 de Billboard y aunque sus lanzamientos después del 2018 les has costado generar impacto, se sigue manteniendo como una jugadora fuerte en streaming con 15 millones de oyentes mensuales en Spotify (dato real mientras escribo esta entrada), un número sólido si tenemos en cuenta que artistas establecidos e íconos musicales de otras generaciones con una discografía mucho más amplia no logran este número en espacios digitales como Madonna o Kylie Minogue.

Un ejemplo que se volvió típico es Carly Rae Jepsen, y este es otro debate, porque mientras algunos se quedaron con Call Me Maybe, ella logró fortalecer una base de seguidores e incluso lograr que su álbum e-mo-tion se convirtiera en un disco de culto y una referencia dentro de la cultura pop. Tal vez sus canciones no hagan parte de los charts más importantes y que no venda millones de copias, pero sigue logrando buenas críticas e impacto en el mundo pop para muchos.


t.A.T.u. podría ser considerado por muchos como One Hit Wonder, pero entraríamos en un debate de regiones. Mientras en Estados Unidos solo lograron un hit y por eso allá las consideran dentro de la lista, en Europa y Latinoamérica el impacto fue mayor que para nosotros no entrarían. Igual pasa con artistas como Gotye, que son difíciles de describir, en especial porque no ha lanzado canciones desde 2013, así que muy bien podría salir de la lista si algún momento decide regresar a los escenarios. Tinashe podría entrar como ejemplo, no hay tenido un hit tan notorio, pero le ha costado lograr éxito comercial después de su álbum debut. Menciones como Charli XCX entran igual que Trainor o Jepsen en un tema de percepción, personalmente siento que aunque no logró el mismo éxito después de Boom Clap, su público es diferente y ha logrado dejar su marca en la industria musical a su modo. Igual sucede con Icona Pop, tal vez no tengan el mismo impacto internacional, pero en Suecia siguen vigentes o Psy que para muchos desapareció con Gangnam Style, pero en corea del Sur es todo un ícono.

Teniendo en cuenta esto (y que me extendí bastante, ahora intento buscar como cerrar), siento que ser o no un One Hit Wonder depende de muchas variables. Antes los artistas desaparecían porque en muchas ocasiones las empresa discográficas no les daban más oportunidades, otros buscaron el éxito en carreras diferentes, mientras las generaciones actuales no se rinden tan fácil y aprovechan espacios digitales para mantener sus proyectos a flote, mientras otros se convierten en hits momentáneos en ciertas regiones, pero siguen cosechando el éxito en otras tierras. Hay muchas factores que influyen, pero todo depende de como lo miremos, porque bien tu artista favorito de seguro puede ser un One Hit Wonder para otro.