El pop puede ser profundo, hacernos llorar. También puede ser divertido e invitarnos a bailar y vivir la vida. Pero también puede ser absurdo y llenarnos la vida de color, con melodías pegadizas, letras sin sentido, canciones que no nos hacen pensar, pero nos hacen sentir bien. Hoy les voy a hablar de un álbum que entra en esa última categoría.
 
Love Made Me Do It es un álbum de la artista sueca Elin Lanto lanzado en el 2010. Ella ya había ganado una notoriedad en Suecia con algunos sencillos con un sonido enfocado al pop adolescente, pero para este álbum decidió seguir las tendencias del momento con sonidos que iban más al synth-pop, con una ligera pizca de rock, que recuerdan a los trabajos que habían realizado Britney, Gaga y Christina Aguilera en años anteriores. La razón para hablar de este álbum, es que después de tantos años por fin está disponible en plataformas de streaming en la mayoría de países (al menos en Colombia no estaba disponible).
 
Canciones del álbum se lanzaron desde el 2008, con Speak n’ Spell y Discotheque que tenían un estilo más cercano al dance y el euro-pop, también sale a la luz My Favorite Pair of Jeans, canción para una marca de ropa y que ya mostraba un ligero cambio en el sonido. A finales del 2009 se lanza el sencillo Love Made Me Stupid que representa muy bien el sonido del álbum, una canción que toma referencias en el sonido de The Fame y que muestra la fuerza y evolución que Lanto quería plasmar. La promoción previa al lanzamiento del álbum se da con Doctor Doctor (tal vez una de las más débiles del álbum), canción con la que participa en el Melodifestivalen en el 2010, con un impacto bajo y ocupando el puesto #7 de 8 canciones, sin lograr clasificar.
 
 

Personalmente siento que Love Made Me Do It es una muestra que el pop no tiene que ser demasiado profundo para hacerte sentir bien y feliz. El pop sueco siempre se ha caracterizado por la melodía. La construcción de sonidos, elementos y hooks que se quedan dando vueltas en la cabeza. En este álbum la mayoría de canciones se trata de melodías atrapantes, mientras las letras juegan un papel secundario. Es casi como si se tratara de diferentes ideas que se transmiten a través de los sonidos. El concepto general del álbum son las cosas que te hace sentir y hacer el amor, donde cada canción responde a un sentimiento o acción en particular: tenemos la canción sobre las cosquillas que te hace sentir tu crush (Tickles), las cosas que harías por amor (Give It All Up), las cosas terribles que sientes al terminar una relación (Love Made Me Stupid), incluso comparar a la persona que te gusta con unos pantalones (My Favorite Pair of Jeans).
 
Los coros son explosivos, hooks perfectamente construidos y que no tienen nada que envidiar a ninguna princesa pop. Uno de los puntos negativos es que Lanto no tiene una voz distintiva que la hiciera sobresalir entre todas las propuestas pop que surgían por esa época, pero si bien todos quería imitar el sonido de Lady Gaga, este álbum hace un buen trabajo en tener una colección de canciones fáciles de escuchar, bailar y cantar por un buen rato.
 
El álbum fue un fracaso comercial y Lanto desapareció del mundo pop (excepto por una canción lanzada en el 2014 llamada Skylight) y aunque algunas de las canciones no envejecieron tan bien, escucharlo puede llenar de nostalgia a los que amaron esos sonidos pop-rock-electrónicos que eran bastante populares para esa época.
 
Si quieren regresar en el tiempo, quieren música que no los haga pensar, pero sí pasar un buen rato, escuchar este álbum es una buena opción.

Fotografía: ONErpm Studios / Laura Linares

Honestamente, siento que una de las sensaciones más bonitas del mundo es encontrar una canción que llega y se conecta con lo que vives en ese instante. Es fácil encontrar canciones de amor o sobre sentir un crush por alguien, y más fácil aún encontrarse con canciones de rabia cuando uno tiene el corazón roto. Pero es hermoso encontrarse con canciones que te brinden paz en medio del caos, eso es lo que me sucedió con ‘Noche Humana’ de Paula Pera y el Fin de los Tiempos.

Yo conocí el proyecto de Paula Pedraza por su canción 'Ma-Pa', que había comenzado a amplificarse y por ser una de las canciones ganadores de la actividad Joyitas Emergentes que realiza ONErpm, así que fue natural querer escuchar más y estar atento a un nuevo lanzamiento.

La primera vez que escuché ‘Noche Humana’ fue algo más de un oyente casual, de pensar en su melodía pegadiza y en la evolución que presentaba frente al dream pop de 'Ma-Pa', para llegar a un estilo más pop-rock nostálgico y melancólico. En ese momento no había prestado atención a su letra.

Y fue una noche (muy humana) que la escuché con atención y BOOM, las lágrimas corrieron por mis ojos. Tal vez esa noche estaba muy sensible (había pasado días complicados), pero al llegar al segundo verso, me disparó directo al corazón: debería escribir / la carta que prometí / despidiendo nuestro amor en vano.

Siento que ‘Noche Humana’ habla principalmente de sentirse en paz con el pasado. Cada quién lo puede ajustar a su propia situación. Por lo general las canciones que me golpeaban eran esas cargadas de rabia o extremadamente dramáticas (Olivia Rodrigo y Taylor Swift eran la banda sonora de mi vida), pero emocionalmente esta canción llegó a darme paz y era justo lo que necesitaba. Una canción para despedir parte de mi pasado, para darme cuenta de lo valioso que soy y principalmente para perdonar y dejar ir.

‘Noche Humana’ de Paula Pera y el Fin de los Tiempos es la melancolía que sientes cuando vas en un carro, en medio de la lluvia, recordando el pasado, pero sabes que vas en camino a un lugar mejor.

 
Al ritmo de esta canción me entregué a la brillante oscuridad y encontré la reconciliación interior que necesitaba.

Fotografía: Nicolás Acuña

Estéreo Picnic fue una experiencia extraña, pero bonita. Fue un reencuentro con la música en vivo, mi primer concierto desde los Backstreet Boys en el 2020 días antes de entrar en cuarentena, y fue mi primera vez pasando los 3 días en el festival.

Por momentos se sintió como un shock. Estar rodeado de miles y miles de personas después de pasar 2 años en distanciamiento social. Pero en general fue una aventura que me llevó a conocer personas, a compartir con mi equipo de trabajo, de ver amigos e incluso un encuentro incómodo con un ex de hace 12 años. Si bien ningún artista favorito estaba en el lineup, excepto por MARINA que sí la quería ver, estar en el Estéreo Picnic fue una oportunidad de salirme de mi zona de confort, escuchar otros estilos de música, pero lo más especial fue disfrutar de las bandas nacionales.

Llegar temprano al festival me permitió asistir a la mayoría de las presentaciones de los artistas y bandas de la escena alternativa colombiana. Me encantó escuchar la vibra de los ochenta con Mala Bengala, la propuesta pop de Pavlo, me disfruté de principio a fin el show de Piel Camaleón, pero mi favorita fue Paula Pera y el Fin de los Tiempos, en especial cuando cantó su canción ‘Noche Humana’ que es mi obsesión actual (pero ya le dedicaré una entrada a ella sola y a esa canción).

También disfruté de Nile Rodgers y toda la nostalgia a la que nos transportó, C. Tangana fue tal vez uno de los shows más increíbles de todo el festival y me conecté de nuevo con la música de MARINA.

Uno de los momentos más complicados fue el anuncio de la cancelación de Foo Fighters. La confusión después de la cancelación, mientras uno de los organizadores en el escenario con un nudo en la garganta confirmaba que no se realizaría el show sin muchos detalles, se apoderó del lugar. Minutos más tarde la cara de sorpresa, la conmoción y el llanto invadió el festival. La muerte de Taylor Hawkins impactó en la mayoría de los asistentes.

Situaciones como estas te hacen pensar. Son pruebas y aprendizajes de la vida. Como bien decía una de las frases utilizadas durante el festival, la vida es AQUÍ Y AHORA. Para muchos el Estéreo Picnic puede ser simplemente un festival o un espacio para ver a su banda favorita, pero para mí desde el segundo día se convirtió en un espacio de reflexión, de cambio, de abrir mi mente por loco o cursi que pueda sonar. Siento que esto viene desde la observación, de lo que sucede alrededor, de ver cómo se vive el festival.

Este tipo de espacios no solo te ofrecen música, son toda una experiencia. Marcas con actividades, restaurantes y espacios para compartir un trago hacen parte de la aventura. Muchos se preocupan menos por las bandas y aprovechan el festival para contenidos, fotos, para presumir la experiencia. Por donde caminaras veías personas tomándose fotos en los espacios, compartiendo en redes sus vivencias. Eso mismo hice yo, compartí historias de las presentaciones que más me impactaron y una que otra selfie. Están los fanáticos que no se movían de los espacios para tener el mejor lugar para ver a su artista favorito. Estaban los que bailaban solos, los que estaban en pareja o los que iban con un grupo grande de amigos. Los que habían preparado un look increíble, o los que como yo se fueron tan sencillos y cómodos como fue posible.Todos viven el festival de diferentes maneras.

Cuando digo que el Estéreo Picnic se convirtió en un espacio de reflexión, fue porque a partir del segundo día pasé muchas horas solo. Yo asistí los 3 días por trabajo, cómo parte de cubrimiento. Al ser sábado y domingo los días de mayor número de asistentes era más complejo encontrarse con las personas y la señal móvil no permitía una fácil comunicación. Esas horas de soledad, de estar caminando de un lado a otro, de escuchar música y de observar a las personas, además teniendo en cuenta la muerte de Hawkins, me hizo pensar mucho sobre mi propia vida. Yo no estaba viviendo el aquí y ahora, vivía aferrado al paso (todavía lo hago) y pienso constantemente en el futuro. No vivo el momento. Me cuesta disfrutar el presente. Muchos factores se involucran como el autoestima, la falta de amor propio, los traumas. Tuve ligeros momentos de llanto mientras pasaba de un escenario a otro. De envidiar por momentos a los asistentes, a esos que sentían la seguridad suficiente para vestir de manera alocada, de bailar solos y de estar compartiendo con personas especiales el festival. Pero también disfruté la soledad, de poder concentrarme en mis pensamientos, de disfrutar la música, de estar fuera del apartamento en el que suelo encerrar todo mi dolor.

La música me llenó de algún modo, el domingo me animé a vestirme diferente, a disfrutar de la presentación de MARINA en soledad, de soltar y finalmente dejar ir ciertos pensamientos, al final de la noche me sentía un poco más liviano, pero no podía dar un paso más porque el cansancio no me dejaba.

La razón por la que conecté tanto con la presentación de Paula Pera y el Fin de los Tiempos es porque su canción ‘Noche Humana’ trata justamente de eso, de perdonar, dejar ir y finalmente avanzar. Eso fue lo que en mi experiencia personal me dejó el Estéreo Picnic.

Más allá de los detalles técnicos con el cashless, los problemas técnicos de las bandas nacionales que no contaron con pruebas de sonido, de si la presentación de ciertos artistas fueron buenas o malas, lo que verdaderamente importa es lo que a cada uno le dejó la experiencia, los recuerdos, las fotos, los videos, las amistades. Así que si llegaste hasta aquí te invito a pensar, ¿qué bueno te dejó tu visita a Estéreo Picnic?

Pensar en la música de Britney Spears, es pensar en clásicos como …Baby One More Time, Toxic o Oops!...I Did It Again. Canciones divertidas que nos hacen vibrar, bailar y que une no solo a los fans, sino también al público general que aún canta y disfruta estas canciones.

Pero sin entrar a fondo en la discografía de Britney, que tiene canciones para cualquier momento (incluso para la masturbación con ‘Touch Of My Hand’), sus sencillos promocionales en gran parte son típicos temas pop construidos para ser cantados y gritados por grupos de personas en sus cuartos, discotecas, colegios o para cantarlas mentalmente mientras vas en el bus. Podemos hablar de ‘Work Bitch’ que es el himno de la motivación a tener una mejor vida o ‘Everytime’ para los que fallaron en una relación, pero pocos sencillos de Britney tienen ese factor de sentirse identificado, excepto una canción que cada año que pasa se hace más clásica, más poderosa, más inspiradora, esa canción es Stronger.

La primera vez que escuché Stronger mi mente voló. Yo era solo un niño, entonces identificarme con las letras de las canciones de la princesa pop era complicado, en especial cuando todas exploraban sentir un crush por alguien y yo para ese momento no estaba seguro de lo que en realidad me gustaba, además una canción como Stronger que cargaba una emoción mucho más poderosa y que podía involucrar situaciones más complejas, para mí no era tan fácil relacionarme con su letra. Pero era una excelente canción, que seguía esos patrones en la producción de Max Martin, un coro explosivo, versos fáciles de cantar y por primera vez nos encontrábamos con una Britney empoderada, alejada de la imagen dulce y pop de sus singles anteriores.

La primera vez que me identifiqué completamente con una canción de Britney Spears llegaría en el siguiente álbum con Overprotected. Para este punto ya los fans habíamos crecido con ella, ya era más fácil entender las situaciones planteadas en álbumes anteriores, y en su tercer álbum “Britney” ya era más sencillo seguirle la narrativa. Overprotected era el himno adolescente. Jóvenes que nos sentíamos incomprendidos, encerrados en jaulas y que querían hacer lo que les naciera hacer, encontramos la respuesta en esa canción. Una melodía pop para disfrutar en el cuarto cada vez que nuestros padres nos regañaban, cuando sentíamos que éramos los suficientemente maduros para tomar decisiones (así tuviéramos entre 12-15 años) y para cantar a todo pulmón “I don't need nobody telling me just what I wanna…” mientras imitamos la coreografía. No olvidemos que este tercer álbum también nos dio la delicada ‘I’m Not a Girl, Not Yet a Woman’, que no tenía la misma fuerza, pero lograba conectar con un público femenino. Pero estas canciones, así sean clásicos, fueron himnos pasajeros, letras temporales que nos traen recuerdos, pero que hoy, cuando muchos de los que crecimos con estas canciones ya somos independientes en muchos sentidos, ya no nos sentimos tan identificados, pero recordamos con nostalgia esas épocas.

Lo mejor de la discografía de cualquier artista con el que creces, es poder regresar a su música y escucharla con verdadera atención, poder entender sus sentimientos y sus letras. Ver como esas canciones de antes, hoy se pueden asociar a momentos y se pueden convertir en himnos en las vidas de las personas. Eso pasa con Stronger. Esta canción tiene más poder hoy que en el año 2000 cuando se lanzó el álbum Oops!...I Did It Again. En su momento la canción llegó al #11 en el Billboard Hot 100, recibió excelentes críticas siendo una de las cancioens más destacadas y con mejores comentarios al salir el álbum y se convirtió en un hit single alrededor del mundo. Al momento de escribir esto la canción suma más de 104Millones de reproducciones en Spotify.

Más allá del éxito comercial, Stronger es el tema que rompió la dulzura de Britney para darle poder. Seamos honestos, Spears nunca se caracterizó por ser una artista empoderada que hablara de causas sociales o que tuviera una voz frente a diferentes situaciones de la sociedad. Su poder lo demostró al no tener miedo de su cuerpo, de explorar su sensualidad y sexualidad, de experimentar con su música, pero siempre fueron los medios de comunicación los que nos vendieron a una Britney como producto, además de ser atacada por mostrarse como quería hacerlo y culpada de dar mal ejemplo a los jóvenes que la seguían.

Por eso Stronger toma mucha más fuerza hoy, porque hoy la vemos con otros ojos, porque vemos  a la chica que trabajó desde su niñez, la vimos convertirse en mujer, vimos cómo los medios la atacaron y como su familia se aprovechó de ella. Hoy ella es la vivencia de esa canción. “I'm not your property as from today…”

Stronger es de esas canciones que se pueden convertir en un himno por diversas razones y cada quién la puede vivir de diversas maneras, ya sea por un rompimiento sentimental, por motivación en el día a día o porque finalmente escapaste de un ambiente tóxico en tu vida. Esta canción es la motivación a levantarse, de hacer las cosas a nuestra manera y en especial para caer en cuenta que a pesar de las adversidades, podemos ser más fuertes que ayer.

'Cause now I'm stronger than yesterday
Now it's nothing but my way

 

Los finales y comienzos de año son complejos. En cada cierre de año uno se hace propósitos y en los primeros meses estás con la mente positiva en que ese será un año mejor. Para mí todo este periodo ha estado acompañado de tusas, tristezas, gastos y responsabilidades de ser adulto, acompañado de una obsesión por ver Sex and The City cada noche y un día no pude evitar preguntarme… ¿Estoy perdiendo la pasión por coleccionar música o simplemente me he convertido en otro tipo de coleccionista por esas diferentes coyunturas de la vida?

He pensado mucho que la cantidad de objetos no es lo que hace especial una colección, lo realmente especial es lo que puede representar cada elemento por pequeño que sea. Cuando comencé mi cuenta de Instagram @mrmrcharlie y a involucrarme en el mundo de los coleccionistas de música en esta red, me encontré con diversas personalidades y formas de coleccionar. Personas que prefieren coleccionar ediciones japonesas, otros que coleccionan vinilos, otros se concentran en coleccionar de un solo artista o banda, otros que lo hacen por décadas musicales, algunos que aman los lanzamientos retro y usados, otros que prefieren las versiones nuevas y coloridas. Así podría seguir mencionando diversos estilos. ¿Yo qué sería entonces? Por un tiempo me lo pregunté y en varios contenidos comencé a definirlo, me siento como un coleccionista de nostalgia.

La razón que me hace sentir como coleccionista de nostalgia están atadas a esos cambios en mis deseos, gustos e intereses a través de los años. Por ejemplo, yo amaba a J.Lo, pero después de This Is Me… Then no compré nada más de su discografía hasta llegar a Love?, en algún momento pensé “esa colección está incompleta”, pero para qué comprar álbumes simplemente por tenerlos todos, si esas canciones no me llegaban al corazón, si no me despertaban ningún tipo de interés.

Comencé a darme cuenta que mi impulso para comprar música viene de las emociones que despierta en mí la música. Si les cuento rápidamente de algunos de los últimos CDs que compré al ir a mercados de las pulgas o en esos almacenes que venden todo a precio muy bajo, todos esos fueron porque representaban algo en mi vida: Aquarium de Aqua me llevó de nuevo a mi niñez, Mi Día de la Independencia de Lynda me recordó la pasión que sentía por el pop mexicano en mi adolescencia y la banda sonora de Coyote Ugly porque Can’t Fight the Moonlight fue de esos momentos en mi juventud que dije “wow, esto es perfección pop”.

Eso es algo que me hace sentir bien de mi colección, que cada elemento tiene su historia, ya sea por su música, su arte o incluso la historia de cómo llegó ese CD o vinilo a mi casa. Me pueden recordar amigos, parejas, momentos, cada uno me llena de nostalgia, porque cada uno puede contar su propia historia.

La música siempre me lleva a momentos, personas, situaciones. Cada álbum cuenta una historia.

Fue durante el 2021 que se hizo más fuerte este concepto de coleccionar por nostalgia y es una razón que golpea fuerte: ser un adulto responsable. La vida va cambiando y las prioridades son otras. Lo que gastaba mensualmente en CDs y vinilos, se convirtió en el presupuesto mensual de mi perrita Ginebra. Fue el año en el que salí de mi apartamento en el que viví mi tusa, para vivir en una zona tranquila y en la que siempre quise vivir. También decidí que el dinero lo quería invertir en experiencias, así sea ir a comer, al cine con mis amigos, tal vez tener un date o comprar la entrada para el concierto de Dua Lipa.  Sí, las prioridades cambiaron.

También hay que tener en cuenta cómo la industria musical ha cambiado y que todos nos comportamos diferente, porque todos coleccionamos de maneras diferentes. Por ejemplo, si Taylor Swift lanza un álbum con 9 portadas, yo no siento la necesidad de tener las 9 ediciones. Me encanta ver a los fans apasionados que los compran, los exhiben en sus hogares en lugares especiales y de verdad siento una admiración profunda por ellos, pero simplemente yo fui feliz comprando el vinilo con la portada que más me gustaba, un CD con otra portada alternativa, y ya está.

Y es la misma industria la que nos ha llevado a consumir más y más estos formatos físicos. Tenemos estos famosos bundles en cada lanzamiento. Entonces ya no es solo comprar un CD, ahora te venden todo el paquete de CD, vinilo y cassette, pero también otro paquete que incluye el picture disc, o un paquete de 3 cassettes de colores diferentes, o un CD deluxe con un libro lleno de fotografías o un paquete aparte con un objeto autografiado, y así los bundles cambian y cambian, y los más fanáticos gastan y gastan en estos objetos. En esos momentos comienzo a darme cuenta que todos estos objetos llenan los estantes, pero no llenan un lado emocional.

Un ejemplo es DISCO de Kylie Minogue, que justamente usé como portada de este blog. Tengo una versión en vinilo (y salieron muchas más, incluyendo una que brillaba en la oscuridad), el CD deluxe, el CD standar (por el autógrafo), los 3 vinilos de los sencillos y la versión guest list que incluía el concierto en blu-ray. ¿Necesitaba todo esto? La verdad, no. Con solo el vinilo y la versión guest list era suficiente. Pero son esas ganas de consumir como si se tratara de una droga y yo decidí parar.

Otro comportamiento que comencé a notar era la rapidez de las publicaciones dentro de la misma comunidad de coleccionistas con los nuevos lanzamientos. Cada viernes mi Instagram estaba lleno de vinilos y CDs de los lanzamientos del día, teniendo en cuenta que la mayoría eran de Europa o Estados Unidos que podían acceder más rápidamente a estos. Al entrar a Instagram los fines de semanas solo se ven fotos de un lanzamiento en particular, en algunos casos no se sabe a quién le has dado like, porque todas las fotos son similares. Entonces si yo publicaba mi vinilo un mes después, ya todos estaban ocupados en otros lanzamientos. Y si bien no es una competencia, es el pensamiento de compararse con otros el que comienza a generar un daño.

Le di un Stop a mi colección. Admiro demasiado a los coleccionistas de música, los sigo, les doy like, comento, me encanta ver a través de sus cuentas los colores, los artes y leer sus recomendaciones. No significa que yo ya no sea parte de esa comunidad, simplemente ahora la veo desde otro punto de vista. La última vez que compré un álbum fue DISCO Guest List de Kylie, los otros CDs o vinilos que han llegado a mi vida han sido regalos de personas especiales. Pasé de gastar mucho cada mes a solo comprar un CD en los últimos 5 meses, algo que es difícil de creer para las personas más cercanas a mi entorno. Me siento feliz y tranquilo de esta manera. Claro, me encantaría tener muchas cosas más, en este momento podría mencionar lanzamientos o ediciones que me gustaría comprar ya mismo, pero aprendí a detenerme por un momento y pensar si de verdad es algo que me va a llenar, o si el dinero que invertiré en esa compra se puede convertir en una experiencia o en algo que me aporte de mejor manera en mi día a día.

Esto tampoco significa que mi cuenta de Instagram vaya a cambiar o que nunca compraré más elementos de música. Seguiré comprando (cuando sienta algo especial) y compartiendo, publicando recomendaciones e historias a través de fotografías, videos y este blog porque me encanta escribir. La música pop es mi vida, me encanta compartir de este mundo y es así cómo me doy cuenta que mi colección todavía tiene muchas historias para contar, muchas canciones por recomendar y muchas fotografías para trasmitir esta pasión que me une a personas cómo tú, que llegaste al final del artículo, por el amor a la música.