Hace un par de semanas, por alguna extraña razón, llegó a mi mente una melodía a la que intenté seguirle el ritmo. Era de noche, no sabía bien de cuál canción se trataba, finalmente recordé algo de la letra y lo que terminé cantando fue One Word de Kelly Osbourne, mi reacción fue primero buscar en YouTube el video y transportarme a mi etapa adolescente, el siguiente paso fue buscarla en Spotify porque quería recordar ese álbum, vaya sorpresa cuando no lo encontré. Las semanas pasaron, me olvidé de nuevo de Osbourne, pero por cosas del destino comencé a ver en redes sociales algunos comentarios y artículos anunciando la llegada de su discografía a Spotify, lo confieso no tardé ni un minuto en darle play.

Ahora, vamos a regresar en el tiempo.

Fue más o menos en el 2002 cuando Kelly Osbourne debutó con su álbum Shut Up (luego re-lanzado como Changes), con una onda punk-pop como una manera de mostrarse opuesta al movimiento pop tipo Britney Spears, Christina Aguilera y que intentaba sonar como Avril Lavigne. Poco tiempo después comenzaron  a salir todos los álbumes pop-rock de las princesas pop tipo Hilary Duff, Kelly Clarkson o Lindsay Lohan. No hay mucho que decir de Shut Up, el impacto fue mínimo y tal vez lo más rápido y fácil de recordar fue su cover de Papa Don't Preach.

Llegó el 2005, ya habíamos disfrutado de In The Zone de Britney, por otro lado Lohan, Duff, Clarkson y Ashlee Simpson destacaban entre el público juvenil, y de repente llegó la canción pop perfecta de manos de la artista menos esperada: Osbourne lanzaba One Word y el mundo parecía que dormía mientras se perdían de una las mejores canciones de ese año (excepto Reino Unido donde la canción llegó al #9).



One Word tiene elementos de los 80s, de hecho está fuertemente inspirada en Fade to Grey de Visage (terminaron en una disputa de copyright que fue arreglada en términos de regalías). Su poca capacidad vocal se ve arreglada gracias a efectos y una melodía nostálgica que logra transportarnos a la época ochentera. El punto a resaltar fue la composición y producción que estuvo a cargo de Linda Perry (Pink, Christina Aguilera), siendo estaban de las protagonistas principales de Sleeping In The Nothing.

Como álbum Sleeping in the Nothing se va por una onda New Wave, a un sonido más enfocado al dance mezclado con rock, guitarras y sintetizadores que se mezclan para crear un mood ochentero, además de ser un álbum cuya composición y producción estuvo en manos de Perry con la participación de Osbourne en la composición de 4 temas.

Inicialmente el álbum recibió críticas bastante tibias y curiosamente las reseñas se enfocaron principalmente en como el sonido sonaba anticuado. Si vamos a comparar, Sleeping In The Nothing ha superado de mejor manera la prueba del tiempo que muchos álbumes lanzados en el 2005. Tal vez vivimos en una etapa donde apreciamos esos esfuerzos y la inspiración en otras décadas, por eso parece que muchos podemos disfrutar más de este álbum hoy que en su época de lanzamiento. Antes que la frase "es mi álbum más personal hasta la fecha" se convirtiera en una estrategia de marketing para las estrellas pop, este álbum mostraba una faceta más profunda de Osbourne y plasmaba letras que nada tenían que ver con amores adolescentes. Se destacan canciones como Save Me o Redlight a nivel de letra y de expresar un sentimiento de tristeza e incertidumbre, mientras canciones como Secret Lover y Suburbia le permitió jugar un poco más con su personalidad a nivel musical.

Antes de Blackout, Bionic o la llegada de Lady Gaga a nuestro universo pop, hay que decir que Sleeping In The Nothing fue un álbum adelantado a su tiempo, incomprendido, pero que se puede apreciar más hoy por la propuesta y las historias que Kelly Osbourne tenía para contar.

Escuchen Sleeping In The Nothing:

¿Alguna vez salieron con sus mejores amigos a tomar un café, hablar de música y terminar compartiendo historias y anécdotas personales? En mi caso suelo salir con mi mejor amigo y pasamos horas discutiendo sobre la carrera de Kylie Minogue.

Ese mismo sentimiento me lo despertó Historia Secreta de la Música de Alejandro Marín (@themusicpimp), de estar con un amigo escuchando sus historias y dejándome envolver con su relato mientras se discute sobre la cultura pop. Para mí #historiasecreta más allá de los datos técnicos o históricos, es tomarme un café y escuchar a un amigo hablando de música, compartir conocimiento, pero en especial para compartir aprendizajes de la vida que nos permiten conocer un poco más de la otra persona. Hay opiniones personales y eso me gusta, porque abre un debate musical con el lector, hay cosas con las que puedo no estar de acuerdo, pero siempre es genial encontrarse con puntos vista diferentes. Este libro plasma la magia de la música y como esta se convierte en la banda sonora de nuestras vidas, se habla de sexo, rock, divas pop, las Kardashians y te invita a tener una mente abierta para entender incluso aquellos géneros que nos pueden generar algún tipo de rechazo.

Hablar de música siempre va a estar relacionado con la vida propia, las experiencias y así como compartes tu álbum o canción favorita con las personas, también es liberador compartir esas historias personales y eso hace que este libro se convierta en la voz de Marín y nosotros en los amigos que escuchan animados como su historia cobra vida a partir de sus palabras.

Algo que me dejó pensando este libro es que no importa las razones por las cuales te gusta la música. Tal vez las letras sean una razón, o tal vez porque suenan sin parar en la radio, o tal vez te transportan a un momento en el tiempo donde las emociones estaban a flor de piel, tal vez sea por la rebeldía o los movimientos culturales que te inspiran. La música y la cultura pop está siempre presente en todo lo que hacemos, visitamos, vemos o escuchamos. Está siempre presente en nuestras vidas.

Historia Secreta me hizo recordar mi propio libro, ese que escribí contando mis historias de adolescencia, donde cada una de las canciones y álbumes escondía una historia personal. Leer a Marín me motiva a seguir escribiendo, a conocer nueva música, a ser más detallista y mantener mi mente abierta, porque de todos los géneros musicales y de sus historias se aprende.

Lo negativo, igual que ir a tomar un café con tu mejor amigo, es que el tiempo corre y debes dejar la conversación, quedan temas volando, historias sin concluir y los puntos no siempre se conectan, pero no es señal de alarma, de hecho se convierte en algo positivo, porque siempre habrá oportunidad para otro café, y en este caso, espero tomarme un segundo y un tercer café con Marín porque aún quedan muchas historias más por contar.

2019 ha sido el año para disfrutar de nueva música de Simon Curtis. Fue a comienzos del año que nos presentó su canción Love y ahora está de regreso con dos canciones que nos invitan a ver el mundo con otros ojos: Graduate y Rainbow.

Hace unos días salí con uno de mis mejores amigos a recorrer las típicas tiendas donde compramos CDs nuevos y usados, como suele pasar salí con varios álbumes entre esos el Pieces of a Dream de Anastacia, siendo este el primer álbum de esta artista en mi colección.

Mi relación con Anastacia siempre fue de amor extremo o de simplemente ignorarla por completo. Por ejemplo, no puedo evitar subir el volumen, cantar y repetir cada vez que suena Left Outside Alone o Paid My Dues, pero canciones como Not That Kind, Cowboys & Kisses o One Day In Your Life siempre fueron algo "meh" para mí.

La compra de este álbum significaba algo: que lo escucharía de principio a fin sin interrupciones, y así lo hice. Creo que estoy pasando por esa etapa de redescubrir artistas y canciones. Escuché Anastacia con mi mente abierta y con la decisión de oírlo con calma. Siempre sentí que su música y carrera se subestimó, a pesar del éxito que logró en Europa, en América la reacción fue bastante tibia (casi fría). Creo que en parte una de las conclusiones mientras escucho este álbum es que su sonido intentaba abarcar demasiados estilos y tratar de llegarle a todo tipo de público. En solo las primeras 5 canciones se pasa de europop, a country-pop, soul, R&B, dance y creo que en parte eso hizo que en mi adolescencia no le prestara atención a esas canciones que se salían de ese estilo pop que me gustaba.

Escuchar esas canciones hoy me dan una vibra diferente. Siento que puedo trabajar escuchando sus éxitos, puedo hacer aseo a mi apartamento mientras bailo estas canciones, puedo cantarlas a grito herido, dedicarlas, llorarlas o reírlas. Eso no significa que algunas canciones sigan sonando algo aburridas y me hagan querer darles next (Made For Lovin' You y Why'd You Lie to Me son unas de esas), pero siento que otras canciones se elevan ahora que las escucho de nuevo. I'm Outta Love es una joya pop, me transporta de inmediato al año 2000, a esa época en que todos los artistas pop buscaban esos sonidos futuristas y más enfocados al dance. Paid My Dues con el paso de los años me gusta más, One Day In Your Life ya no me suena tan aburrida y You'll Never Be Alone es esa típica balada clásica que uno escucha en los días de lluvia mientras uno piensa en una persona que ama (alerta cursi).

Cuando uno escucha este álbum hay un punto en el que uno separa a Anastacia la artista pop que el mundo parece que subestimó de esa Anastacia que alcanza todo su potencial como superestrella, ese punto es Left Outside Alone. Esta canción no solo es el punto más alto de su carrera a nivel comercial, también fue el momento en el que su estilo tomó un rumbo más enfocado al pop-rock. Left Outside Alone es una carga de emociones, hay frustración, se siente la vulnerabilidad, se siente el dolor, las ganas de liberarse, es una canción con la que nos podemos identificar hoy, en unos 5, 10 o 20 años. Su voz encajó de manera perfecta y te invita a cantar a grito herido. Es una de esas canciones que deberíamos considerar como un clásico pop.

Este álbum recopila los sencillos de sus 3 primeros discos y es un claro ejemplo de como en solo 3 trabajos una artista logró explorar diferentes estilos, emociones y logró crear canciones que la lograban separar de la típica estrella pop de la época como Britney o Christina. Anastacia no ha logrado tener un hit después de esta era, pero eso no significa que no merezca ser escuchada, de hecho si tienen el espacio, escuchen su álbum Evolution que es la muestra de una mujer que ha superado todo tipo de obstáculos para levantarse más fuerte que nunca.

Regresemos en el tiempo escuchando estos hits a todo volumen:

¿Algunas vez has sentido que cuestionan tus gustos musicales? ¿Algunas vez cuestionaste los gustos musicales de alguien mas? De seguro la respuesta es un sí. Así, sin pensarlo. Un sí total. Es normal, a todos nos pasa y eso es una cuestión de gustos, y justo de eso se trata Música de Mierda de Carl Wilson.