2019 marcó el regreso de Alphabeat con su canción Shadows, que se convirtió en un hit radial en Dinamarca y es una de las canciones pop más interesantes del año. Ahora con la preparación del lanzamiento de un nuevo álbum, siguen calentando motores con nueva música con el nuevo sencillo I Don't Know What's Cool Anymore, y sinceramente, no me había sentido tan identificado con una canción en los últimos meses.

Si nacieron a finales de los 80s y están atrapados en la nostalgia, o tal vez sienten que no logran conectarse con los artistas y hits actuales, esta canción describe perfectamente ese sentimiento. I Don't Know What's Cool Anymore mantiene ese sonido pop pegadizo que siempre los ha caracterizado, no intenta pegarse a tendencias, pero no suena anticuado, de hecho algo que ha logrado  Alphabeat este año es darle frescura a los sonidos pop sin tener que ser urbano o electrónico.

Esta canción estará sonando en repeat hasta que llegue el nuevo álbum en noviembre mientras tanto estaré gritando "I'm from '85, I'm not gonna lie, I don't know what's cool anymore" (aunque realmente soy del 87).

Estoy escribiendo esto en el 2019: Natasha Bedingfield lanzó un nuevo álbum.

Si algo he aprendido durante todos estos años que escribo en mi blog es que no debo apresurarme a escribir sobre un álbum sin vivir toda su experiencia primero. Ha pasado más de una semana del lanzamiento de Lover de Taylor Swift y han pasado todo tipo de pensamientos, emociones y me he conectado y desconectado con las canciones en diferentes niveles.

Cuando lo escuché el día de lanzamiento mi mente comenzó a trabajar, tenía diferentes comentarios y posiciones frente al álbum. Mi primer pensamiento fue "no es un álbum tan sólido", acompañado de "ninguna canción se ha quedado atrapada en mi cabeza", "prefiero 1989", "es una mezcla de Red y 1989", de seguro si ese mismo día yo hubiera tomado la decisión de escribir mi opinión de seguro muchas de esas frases estarían presentes.

Pero una semana después mi opinión es completamente diferente, así que la voy a escribir tal cual como pasa por mi mente en este mismo instante.

Lover sí se siente cómo esa mezcla de Red y 1989. Tiene la profundidad en las letras del primero y el sonido ochentero del segundo, pero Lover da un paso más allá. No es un álbum que te conecta de inmediato como personalmente me pasó con 1989, que sus melodías eran tan pegadizas que siempre alguno de los coros resultaba repitiéndose en la mente, en cambio Lover requiere escucharlo en diferentes ambientes, que te acompañe, que las letras te hablen, leer cada palabra, analizarlo. Lover parece ser un álbum pop sencillo, pero es más complejo de lo que muestra su campaña o lo que se plasmó con sus primeros sencillos.



Atrás quedaron las emociones de venganza y rebeldía de reputation. Lover se trata del amor, de lo que nos rodea. Swift toma sentimientos trillados y del día a día, como estar enamorado o tener un crush, y los convierte en poesía, en viajes a mundos de fantasía que se acompañan con melodías dulces que pueden iluminar el día de cualquiera.

Lo que me parece más interesante de Lover es que Swift no está tratando de vendernos un cambio. No es el álbum más personal de su carrera. No está experimentando con sonidos. No está buscando cambiar las tendencias del pop actual. En cambio suena como una mezcla de todo lo que hemos escuchado de diferentes artistas pop: el sonido retro y divertido de Carly Rae Jepsen, lo misterioso de Lana del Rey, pero al final sigue siendo un álbum muy Taylor Swift que incluso nos lleva a la nostalgia con ligeros toques de country y baladas encantadoras.

El punto negativo de Lover fueron sus dos primeros sencillos promocionales, ME! es un buen track (aún da muchas vueltas en mi cabeza), pero no representa la profundidad y el sonido del resto del álbum, mientras You Need to Calm Down buscó mostrar una posición más política, pero teniendo una canción como The Man que sobresale mucho más nos hace pensar que la estrategia de promoción no fue la más inteligente. Ahora me imagino un mundo donde The Man, Cruel Summer y I Think He Knows fueron los sencillos con los que promocionaba esta era.

Lover no es una obra maestra en mi opinión, pero es un gran álbum pop. Creo que definir si es o no su mejor álbum entra en cuestión de gustos y como se conecta con cada uno de sus seguidores. Mi conexión emocional está con 1989 y eso hace que sea mi favorito, pero siento que Lover es un gran legado no solo dentro de su discografía, sino también para la música pop.

Thalía. Diva pop latina, reina de las telenovelas para muchos, “guilty pleasure” para otros, meme en redes sociales, pero sinceramente hay que reconocer que así no te guste su música, al menos una de sus canciones te sabes, ya sea Amor a la Mexicana, No Me Enseñaste o un intento fallido de intentar recrear los versos de Arrasando.

A mi me gustaba Thalía en mi adolescencia. De hecho tuve su álbum de Amor a la Mexicana (CD que se quedó en mi vieja casa y ahora pertenece a mi tía) y recuerdo que de ese trabajo escuché y repetí (aún lo hago) el tema Noches Sin Luna. Fue el único álbum que compré de ella y que escuché completo (hasta hoy que estoy escribiendo esto).

Su carrera solo la seguí a partir de los sencillos: Entre el Mar y una Estrella, Arrasando, A Quién le Importa, e incluso su etapa crossover y ahí confieso que me encanta Baby I’m In Love y considero que es una buena canción pop. De ahí en adelante no sé mucho de la carrera de Thalía, tal vez uno que otro sencillo conocido, pero nada que me invitara a escuchar de nuevo su música, en especial esta última etapa de reggaetón que no me ha despertado interés.

¿Por qué hoy estoy escribiendo esto de Thalía? La historia es sencilla, fue culpa de uno de mis Daily Mix de Spotify, en el cual suena pop en español y comenzó a sonar una canción llamada Un Sueño Para Dos y sentí como mi cabeza y mis hombros siguieron su ritmo, la verdad, me sorprendí cuando me di cuenta que era de Thalía porque en ese momento no reconocí su voz. Era una canción que muy bien podía ser Paty Cantú, Belanova, Maria José u otra artista pop mexicana. Después pensé “tal vez es una canción nueva”, ahí fue la otra sorpresa, era una canción del 2005 de su álbum El Sexto Sentido (la única canción que recordaba de esa época fue Amar Sin Ser Amada y tal vez Seducción por las veces que sonó en algún bar).

Mi tarea fue sencilla, me gustó Un Sueño Para Dos, la repetí, entonces decidí escuchar El Sexto Sentido, sin prejuicios, con mente abierta y ver que otras sorpresas me podía llevar.



La verdad, sin poder comparar con sus últimos trabajos, El Sexto Sentido me sonó como un álbum sólido, sin ser excelente o trascendental, tampoco es una obra maestra, pero dentro de lo que era (y es) el pop en español, es fuerte, maduro y un buen intento de combinar los sonidos del pop anglo a los ritmos latinos.

Se nota que este álbum llegó después de su álbum en inglés porque hay una fuerte influencia de sonidos de pop europeo, dance, pero no pierde esa esencia del pop latino con baladas tristes, guitarras y tristezas a flor a piel. También no se quedan atrás los sonidos de fiesta e influencias de géneros como el tango o la música árabe, incluso bachata (esa canción de No, No, No me la salté), además de un tributo a Selena con una versión de Amor Prohibido (el punto débil de todo el álbum). El álbum cierra con 3 versiones en inglés de los temas Amar Sin ser Amada (You Know He Never Loved You), Seducción (Seduction) y Un Sueño Para Dos (A Dream For Two), que prueba el punto que el álbum siguió esa influencia pop de su álbum del 2003 porque suenan a un pop decente y de hecho los coros son tan explosivos que funcionaban perfecto para buscar una nueva oportunidad más en el mercado anglo. Me imagino incluso un video futurista para A Dream For Two (ahora debo decir que disfruto más esa versión en inglés).

¿Escucharía de nuevo El Sexto Sentido completo? La verdad no.

¿Agregaría algunas canciones a mi playlists personales? Sí, y de hecho ya lo hice. No es un álbum que repetiría, pero hay que reconocer el poder que ella, los compositores y productores tienen para crear coros que se quedan atascados en tu cabeza (escribo esto mientras canto en mi mente “amar sin ser amada es una puñalada…”). No es una obra maestra, tampoco el mejor álbum de pop latino, pero siento que a veces juzgamos simplemente por el hecho de ser X o Y artista, y al final podemos sorprendernos de las canciones que podemos encontrar en un trabajo musical.

Tal vez en unos años tome de nuevo esta aventura y tome otro álbum de Thalía para escuchar de principio a fin, pero por ahora seguiré disfrutando A Dream For Two que ya ha sonado unas 3 veces mientras termino de escribir estas últimas palabras.

Hace un par de semanas, por alguna extraña razón, llegó a mi mente una melodía a la que intenté seguirle el ritmo. Era de noche, no sabía bien de cuál canción se trataba, finalmente recordé algo de la letra y lo que terminé cantando fue One Word de Kelly Osbourne, mi reacción fue primero buscar en YouTube el video y transportarme a mi etapa adolescente, el siguiente paso fue buscarla en Spotify porque quería recordar ese álbum, vaya sorpresa cuando no lo encontré. Las semanas pasaron, me olvidé de nuevo de Osbourne, pero por cosas del destino comencé a ver en redes sociales algunos comentarios y artículos anunciando la llegada de su discografía a Spotify, lo confieso no tardé ni un minuto en darle play.

Ahora, vamos a regresar en el tiempo.

Fue más o menos en el 2002 cuando Kelly Osbourne debutó con su álbum Shut Up (luego re-lanzado como Changes), con una onda punk-pop como una manera de mostrarse opuesta al movimiento pop tipo Britney Spears, Christina Aguilera y que intentaba sonar como Avril Lavigne. Poco tiempo después comenzaron  a salir todos los álbumes pop-rock de las princesas pop tipo Hilary Duff, Kelly Clarkson o Lindsay Lohan. No hay mucho que decir de Shut Up, el impacto fue mínimo y tal vez lo más rápido y fácil de recordar fue su cover de Papa Don't Preach.

Llegó el 2005, ya habíamos disfrutado de In The Zone de Britney, por otro lado Lohan, Duff, Clarkson y Ashlee Simpson destacaban entre el público juvenil, y de repente llegó la canción pop perfecta de manos de la artista menos esperada: Osbourne lanzaba One Word y el mundo parecía que dormía mientras se perdían de una las mejores canciones de ese año (excepto Reino Unido donde la canción llegó al #9).



One Word tiene elementos de los 80s, de hecho está fuertemente inspirada en Fade to Grey de Visage (terminaron en una disputa de copyright que fue arreglada en términos de regalías). Su poca capacidad vocal se ve arreglada gracias a efectos y una melodía nostálgica que logra transportarnos a la época ochentera. El punto a resaltar fue la composición y producción que estuvo a cargo de Linda Perry (Pink, Christina Aguilera), siendo estaban de las protagonistas principales de Sleeping In The Nothing.

Como álbum Sleeping in the Nothing se va por una onda New Wave, a un sonido más enfocado al dance mezclado con rock, guitarras y sintetizadores que se mezclan para crear un mood ochentero, además de ser un álbum cuya composición y producción estuvo en manos de Perry con la participación de Osbourne en la composición de 4 temas.

Inicialmente el álbum recibió críticas bastante tibias y curiosamente las reseñas se enfocaron principalmente en como el sonido sonaba anticuado. Si vamos a comparar, Sleeping In The Nothing ha superado de mejor manera la prueba del tiempo que muchos álbumes lanzados en el 2005. Tal vez vivimos en una etapa donde apreciamos esos esfuerzos y la inspiración en otras décadas, por eso parece que muchos podemos disfrutar más de este álbum hoy que en su época de lanzamiento. Antes que la frase "es mi álbum más personal hasta la fecha" se convirtiera en una estrategia de marketing para las estrellas pop, este álbum mostraba una faceta más profunda de Osbourne y plasmaba letras que nada tenían que ver con amores adolescentes. Se destacan canciones como Save Me o Redlight a nivel de letra y de expresar un sentimiento de tristeza e incertidumbre, mientras canciones como Secret Lover y Suburbia le permitió jugar un poco más con su personalidad a nivel musical.

Antes de Blackout, Bionic o la llegada de Lady Gaga a nuestro universo pop, hay que decir que Sleeping In The Nothing fue un álbum adelantado a su tiempo, incomprendido, pero que se puede apreciar más hoy por la propuesta y las historias que Kelly Osbourne tenía para contar.

Escuchen Sleeping In The Nothing: