Hace unos días publiqué un tweet con un simple #JusticeFor2Hearts y un gif del video del que fue el primer sencillo del álbum X de Kylie Minogue. Lo publiqué justo después que la canción saliera en aleatorio en Spotify y me hiciera vibrar, el coro se quedó repitiéndose en mi cabeza por unos minutos después y me dije que era una lástima que la canción se quedara en la caja del olvido de canciones de Kylie.

2 Hearts no es un All The Lovers. Claramente no fue un Can´t Get You Out My Head. Tampoco llega al nivel de Slow. Pero 2 Hearts vive en una categoría propia, una que se separa del estilo tradicional de Kylie y se convirtió en una canción de culto para los fans, pero que parece estar guardada en el baúl de los recuerdos para el público en general.

Algo que me llamó la atención y que justo inspiró que hiciera el tweet, fue darme cuenta como 2 Hearts quedó en el olvido después de la promoción de X. La canción durante esa época fue incluida en el especial The Kylie Show para dar promoción al álbum, la interpretó en el KylieX2008 que fue la gira promocional, adicional fue incluida en el la gira por Estados Unidos For You, For Me Tour en el 2009. Después de eso la canción hizo una ligera aparición en el setlist del Aphrodite: Les Folies Tour en Japón, pero nunca incluida oficialmente en la gira. Si hablamos en comparación con el resto de singles del álbum In My Arms y Wow han sido incluidas en todas las giras que se han realizado y The One siempre ha tenido un protagonismo importante en varias de las giras.

Decidí regresar en el tiempo y ver la entrevista Xposed incluida en el DVD de la versión Deluxe de X. La entrevista no es muy profunda y aunque Kylie tiene un gran carisma, nunca profundiza realmente en las historias o significados de las canciones del álbum. Da algunas anécdotas interesantes, pero no hay nada complejo o extenso en contenido. Sobre X en general deja claro que fue un álbum hecho sin presiones, que su equipo de trabajo le dio la libertad de trabajar a sus propios tiempos y que terminar el álbum fue una meta personal para ella. X es más un álbum de celebración, pero con momentos de reflexión sobre la vida. Algo que si se nota es la emoción al hablar de ciertas canciones. Tal vez esos momentos reflexivos a los que se refiere hacen que hablar de canciones mas personales como Cosmic y No More Rain le generan una pasión mayor. Pero también durante la entrevista se nota una sensación de euforia cuando se refiere a canciones como In My Arms, Speakerphone, Wow y también 2 Hearts, aunque nunca llega a profundizar más allá de decir como anécdota que es una canción que le encanta y explica que grabó en dos ocasiones los versos para mejorar la pronunciación.  No tenía nada más que decir.

La historia de 2 Hearts  es interesante porque es una canción original del dúo Kish Mauve, que entregaron dos de sus propios temas Lose Control y 2 Hearts, y adicional escribieron con Kylie otros dos temas titulados You Make Me Feel y Can’t Get Enough. Originalmente 2 Hearts fue lanzada en el 2005 en el EP de Kish Mauve y el dúo (Mima Stilwell y Jim Eliot) fueron compositores y productores de ambas versiones.  La versión de Kylie fue lanzada el 9 de noviembre del 2007, recibió comentarios mixtos, en especial porque críticos y el público genera esperaban un sonido más clásico de Minogue, pero 2 Hearts resultó ser una jugada diferente, con un sonido más glam-rock que se plasmó de igual manera en el video musical para el sencillo y que también dejó una alta expectativa de cómo sonaría el resto del álbum.



2 Hearts merece un reconocimiento especial porque rompió los esquemas, porque Kylie decidió que el comienzo de una nueva era musical justo después de su recuperación y tratamientos de cáncer iniciara en una nota completamente diferente. Fue una sorpresa, de esas que Kylie suele tener en ciertos periodos de su vida (como Impossible Princess o más reciente con Golden). 2 Hearts fue comercialmente exitosa, llegando al Top 10 en varios charts importantes, pero con el paso del tiempo parece que no logró el impacto cultural de otras canciones. Aunque Kylie no ha sido tan fuerte en la era digital, ver el comportamiento en YouTube de sus videos oficiales da a entender que 2 Hearts se quedó atrás y no está tan presente en la mente de las personas en comparación con otros sencillos, por ejemplo, In My Arms acumula 16.5 millones de reproducciones, mientras The One tiene 5.8 millones siendo un sencillo promocional al que poco ruido se le realizó. 2 Hearts se quedó en 1.6 millones hasta este momento y es un video publicado hace 9 años en la plataforma. En Spotify acumula más de 4millones de reproducciones, pero In My Arms y Wow la superan casi por el doble.

La última aparición de 2 Hearts fue en el Step Back in Time: The Definitive Collection, pero no fue incluida en otros álbumes como The Best of Kylie Minogue del 2012, tampoco fue revisitada en The Abbey Road Sessions.

2 Hearts no es la canción en la que piensas inmediatamente de Kylie, y es complicado porque ella tiene una larga lista de éxitos y clásicos pop, pero 2 Hearts merece un poco más de crédito y de amor por todo lo que X representa, por ser su single de comeback después de una de las etapas más dolorosas de su vida y porque como toda una diva pop no tuvo miedo de romper los estereotipos y brillar con algo diferente.

No importa cuando leas esto, hoy siempre será un buen día para 2 Hearts y X completo:

Juanes, un nombre tal vez no imaginé escribir en este blog, no porque no lo considere un buen artista, de hecho siento admiración por su música, sus logros y como ha dejado el nombre de Colombia en alto a nivel internacional, pero simplemente al llegar a mi edad adulta dejé de conectarme con él, eso sí, debo decir que su música fue el soundtrack de mis primeros semestres en la universidad.

Si se trata de historias personales, Juanes tiene un lugar privilegiado en mi vida musical: mi primer concierto fue uno de él en Armenia, Quindío. No tengo muchos recuerdos del concierto, sé que se trataba del tour que daba promoción a su segundo álbum y que canté a todo pulmón A Dios Le Pido.

En las últimas semana me he sentido inspirado a escuchar álbumes completos que son completamente inesperados (como hace poco que escribí sobre El Sexto Sentido de Thalía) y en esta ocasión decidí escribir sobre el que considero el álbum más importante en la carrera de Juanes: Mi Sangre.

Mi Sangre tenía un reto importante, uno que parece ser común en el mundo musical y es que el tercer álbum siempre suele tener un peso más emocional, de mostrar crecimiento, de evolución, pero ese reto es cada vez mayor cuando viene precedido de un éxito comercial, en este caso venía con la presión del impacto que logró Un Día Normal en charts y la influencia de sus singles promocionales, en especial porque ese fue un álbum muy pensado para radio, donde todas las canciones tenían ese elemento "catchy" y esos coros que parecían imposibles de evitar.

Juanes dio un paso de gran importancia en su carrera musical con Mi Sangre, de hecho puede ser considerado un punto de reinvención. Para algunos puede parecer exagerado decir que Juanes se reinventó con este trabajo, pero si uno escucha con cuidado el álbum como un trabajo completo (no solo en el impacto de los singles) se nota una evolución en su sonido, logrando combinar los mejores elementos que hicieron sus primeros trabajos exitosos. De Fíjate Bien tomó los sonidos rock aunque tímidamente tocó las temáticas sociales de ese disco, mientras de Un Día Normal rescató los elementos comerciales, como los coros explosivos y la exploración de las diferentes emociones que se viven en las relaciones de pareja.




Mi Sangre terminó siendo un trabajo sólido porque logró tener algo para todos los gustos: es rock, es pop, es romántico, es fuerte, es rebelde, se baila, se canta, se llora. Este álbum es icónico porque muchas de sus canciones lograban despertar emociones y acciones en sus oyentes. Juanes tiene varios hits clásicos en sus manos, pero vamos a un bar, a una fiesta o a un concierto y se siente que las reacciones más fuertes se despiertan de manera más fuerte con las canciones de este álbum. He visto personas llorando con Nada Valgo Sin Tu Amor, bailando Volverte a Ver y gritando a grito herido La Camisa Negra.

En el momento de su lanzamiento Mi Sangre despertó todo tipo de comentarios y en especial comparaciones con sus dos álbumes anteriores, pero con el paso del tiempo cada uno suena como una obra independiente, con historias diferentes, enfoques temáticos y relatos de vida que son un reflejo de los tiempos que se vivían durante la época de lanzamiento. Musicalmente Mi Sangre ha logrado superar la prueba del tiempo y es justo por la variedad de sonidos e historias que se cuentan. Cada una de las canciones se ajusta a diferentes moods y aunque no es un álbum perfecto (hay temas débiles como Lo Que Me Gusta A Mí, una canción que realmente no es para todos los gustos), es un disco que puedes disfrutar fácilmente, seas o no fan de Juanes.

Mi deseo de revisitar Mi Sangre se despertó desde su show en Rock Al Parque 2019 y ver la reacción de miles de personas cuando comenzó a cantar Nada Valgo Sin Tu Amor, tal vez la canción que me dejó sin voz durante su set. Desde entonces he escuchado Mi Sangre en 3 ocasiones (no lo hacía desde la universidad), prestando atención a las letras, a sentirme identificado, a traer memorias de historias pasadas, de transportarme a esa época en la que subí a una silla en un bar mientras sonaba La Camisa Negra, a recordar mi época universitaria y poco a poco descubrí que sin imaginarlo un álbum de Juanes era parte del soundtrack del cierre de un ciclo en mi vida y me acompañó en el comienzo de mis 20s. Verlo en Rock al Parque me hizo vibrar, me hizo querer escucharlo de nuevo por placer y no sentirme culpable de hacerlo, e independiente si consideran Mi Sangre un buen álbum o no, así les guste su nueva música o simplemente se quedaron en los clásicos, hay que reconocer que su música es parte de las bandas sonoras de nuestra vida.

Alphabeat está de regreso después de un descanso de seis años y el universo pop parece ser un lugar colorido de nuevo.

Mientras vemos como los sonidos urbanos han tomado el control de los charts y los artistas pop experimentan en cada álbum, Alphabeat decide mantenerse fiel a sus raíces con un trabajo que nos transporta a su álbum debut del 2007, canciones pop felices, relajadas, divertidas y coros para cantar a todo pulmón en casa, en el carro, en el bus, para cantar en la ducha.

El regresó lo marcó Shadows que se convirtió en uno de los hits radiales mas importantes en Dinamarca en el 2019 y en una de las canciones más sobresalientes del año, dándole un ritmo a lo es este nuevo álbum: sonidos eufóricos y coros explosivos. El título del álbum viene de la canción I Don't Know What's Cool Anymore que describe perfectamente a nuestra generación, a esos que nacimos a finales de los 80's y nos quedamos atrapados en los sonidos noventeros, además describe perfectamente el objetivo y el camino que Alphabeat decidió tomar con este trabajo al mantenerse firmes en el sonido que los identifica y no adaptarse a los sonidos de moda. Back On My Bike es nostalgia pura y juega con ligeros sonidos que nos pueden llevar a los años 60. Sing a Song es un tema especial porque es su autobiografía, una canción dedicada a los fans, pero perfecta para conocer la trayectoria de la banda para aquellos que apenas están descubriendo su música. Juegan con elementos de country en la canción Sometimes y nos llevan de paseo con el sonido ochentero de Now You Know.




Este álbum se trata de buena vibra, de canciones que te pueden hacer pensar, pero también que te desconectan del presente y te llevan de nuevo a esa etapa de libertad, en la que no pensabas sobre los problemas de la edad adulta. Tal vez excepto por Sing a Song (a menos que tengas una banda), todas las canciones tienen historias que funcionan como un flashback de nuestras propias historias. El álbum solo cuenta con 9 canciones, pero son 26 minutos para salir por las calles de la ciudad, dejarse llevar por sus sonidos, recordar buenos momentos e inspirarte en el día a día.

Este álbum demuestra que el pop no necesariamente tiene que ser dramas, sexo y controversias, el pop se trata de divertirse, dejarse llevar por los ritmos, de canciones que te saquen sonrisas y te llenen de buena energía.

Para aquellos que buscan nuevos sonidos y canciones para agregar a sus playlists tal vez encuentren en Maximillian algo fresco para escuchar en el día a día.

Vivimos en un mundo digital, es cierto, pero cada vez más la nostalgia nos golpea bien fuerte y comenzamos a regresar a esas cosas que nos hacían felices en el pasado. Hoy no podemos vivir si una serie de servicios de entretenimiento como Netflix o Spotify, pero eso no significa que debamos dejar a un lado otros formatos, de hecho a mis 32 años sigo prefiriendo el formato físico por la experiencia que me hace vivir, pero hago uso del streaming por las facilidades que ofrece y porque nos abre las puertas a nuevos mundos.

Cuando pensé en escribir sobre este tema no quise que fuera algo como un versus o intentar mostrar cómo uno es mejor que el otro. Como usuario debo decir que en estos tiempos modernos ambos se complementan y es claro que siempre uno va a tener ventajas, beneficios y defectos frente al otro. Hoy el streaming te permite acceder mucho más fácil a la música, en especial cuando estás fuera de casa, simplemente es ponerte los audífonos y darle play al artista, álbum o playlist que desees.

Yo recuerdo que en mi niñez para un paseo de fin de semana con mis abuelos de 3-4 horas sacaba al menos 3 o 4 CDs para escuchar en mi discman (y pilas extras por supuesto). Tal vez sea más fácil ahora, pero se pierden ciertos elementos de experiencias, por eso el formato físico siento que hoy se convirtió en algo mas íntimo y muy personal, algo que disfrutas en casa, que se convierte en una experiencia sensorial, y si bien hago uso del streaming, mi favorito sigue siendo el tener algo en físico. Sigo comprando CDs, porque ha sido mi pasión coleccionarlos desde que tenía 10 años, poco a poco va creciendo mi colección de vinilos y cada mes tengo nuevos álbumes para incluir en mi estante.

Mi primer contacto en físico fue con cassettes, de hecho los primeros que tuve fueron de las Spice Girls, Shakira y Fey, pero cuando tuve mi primer CD en las manos fue amor a primera vista, desde Spice World que fue mi primer CD hasta WE de EXID que fue el último que compré hasta el momento de escribir esto, ya son alrededor de 400 CDs los que se encuentran en mi estudio. Para mí es toda una experiencia religiosa (como esa a la que se refiere Enrique Iglesias), abrir su contenido, ir descubriendo el booklet que puede ser tan maravilloso lleno de fotografías y letras de las canciones, hasta los más decepcionante que no contienen nada interesante. Todo es una sorpresa cuando compras un CD, sientes la música en las manos mientras escuchas alguno de los temas y lees los créditos, los agradecimientos o te quedas detallando a profundidad el concepto del álbum. Algunos CDs son más emocionantes que otros, por ejemplo algo que me encanta del K-Pop es que la experiencia da un paso al siguiente nivel, incluso un EP (o como ellos lo llaman mini-álbum) el booklet realmente es un libro de fotografías que giran entorno a un concepto que involucra el sonido el disco, la moda, el arte, el empaque, es una obra que como fan se vive desde todos los aspectos.

Muchos aseguraban la muerte del formato físico con el crecimiento del streaming, y aunque cada año las ventas siguen mostrando una caída, aún se muestra fuerte, en especial por un tema enfocado a la nostalgia en el que vemos como resurgen otros formatos como el vinilo y el cassette.

El vinilo ha mostrado un crecimiento comercial en los últimos años y se ha convertido en uno de los elementos más importantes para los labels a la hora de un nuevo lanzamiento y para los fans que coleccionan elementos de su artista favorito. El vinilo para mí tiene un factor más íntimo, es un formato para escuchar en casa, mientras lees un libro, tomas cerveza o un coctel en casa, tal vez en un plan de relax solo o en pareja. En mi caso me encanta como compañía en momentos de lectura o cuando me siento a escribir.

Otro formato que sigue tomando fuerza son los cassettes, aunque todavía no se ha despertado el boom tan fuerte como el vinilo, en los últimos dos años muchos de los artistas han incluido este formato dentro de los paquetes de sus lanzamientos. En este caso es un poco más complicado disfrutarlo, mi viejo walkman ya no funciona tan bien para escucharlos, pero son un elemento de colección que a futuro me gustaría seguir aprovechando por un tema más de nostalgia. El último que compré fue My Happy Place de Emma Bunton y fue emocionante destaparlo y vivir de nuevo esa experiencia como en mi niñez.

El streaming por su parte nos ha facilitado las cosas. Acceder a música es fácil, los servicios son gratuitos o el costo por planes premium no son tan costosos. Puedes escuchar millones de canciones y eso te permite no solo disfrutar de tu música y artistas favoritos, también es un viaje a otros mundos donde descubres canciones, profundizas en géneros musicales, conoces nuevas bandas o te transportas a la niñez con canciones que habías olvidado que existían. Puedes navegar entre tantas canciones y viajar entre épocas en cuestión de segundos, no tienes que escuchar un álbum completo, sino crear una playlist que se convierta en la banda sonora de ese momento, o simplemente dejar que la plataforma te recomiende con su algoritmo basado en lo que más escuchas (para mi es la manera perfecta de descubrir nuevos sonidos).



Cada formato tiene su magia y logra desconectarnos de nuestra realidad, pero así como nos lleva a mundos de fantasía, no todo es color de rosa y cómo todo en la vida tiene su lado negativo donde esa magia se apaga.

Por el lado del formato físico los costos se han convertido en una debilidad. En Colombia los CDs no presentan precios tan altos y de hecho se han mantenido en un mismo promedio por años, pero siempre estos son versiones standard y cada vez es más complicado encontrar una versión deluxe. Esto nos lleva a todos a buscar alternativas cómo Amazon, Target y otros tiendas internacionales donde el costo debido al dólar en Colombia se incrementa de una manera absurda. No nos olvidemos de los vinilos que en nuestro país cuestan lo que pagaríamos por 6 meses en alguna plataforma de música (incluso más). Coleccionar música en formato físico ahora requiere ahorrar y tener la billetera preparada para lanzamientos que en muchos casos no llegan a Colombia y el dólar que siempre nos hace dudar a la hora de realizar una compra.

No todo son maravillas en el mundo digital porque también hay varios puntos negativos en el mundo del streaming y para mí el más importante es que no todo está disponible en estas plataformas. Aunque nos prometen millones de canciones (algo que es cierto), no significa que todo lo que busquemos está disponible. Por ejemplo, uno de mis álbumes favoritos es Come and Get It de Rachel Stevens. Este álbum no está disponible para streaming en Colombia, y así pasa con muchos álbumes, en especial los que fueron lanzados antes que toda esta era digital explotara. Muchos álbumes siguen con restricciones de país y solo están disponibles para ciertas regiones, esto no es culpa de las plataformas como tal y todo va mas por parte de labels y cuestiones de derechos.



Para mí el mundo de la música es algo maravilloso y es increíble que a pesar de los años todavía logre sorprenderme en cuestión de formatos. Hace pocos días compré mi primer Kihno Album. Este formato es algo loco que aún no termino de comprender, pero me llevó a vivir una nueva experiencia. Este gadget te permite acceder al álbum que compres al conectarlo a tu móvil. Como tal el dispositivo no contiene data, simplemente es una como una llave que te permite entrar al álbum digital dentro de una aplicación que descarga el contenido. Dentro de la app vives la experiencia, mientras reproduces las canciones puedes ver contenido exclusivo como fotografías, letras de las canciones, además el formato físico contiene tarjetas con fotografías (que reemplazarían en este caso el booklet). El Kihno Album se ha convertido en una alternativa al CD y en un elemento de colección para aquellos que aman el KPop.

La música se puede disfrutar de tantas maneras y lo importante es compartirla. Qué lindo era hacer un cassette o quemar un CD para alguien especial. Está bien, ahora es más fácil compartir el link a una canción especial o crear una playlist, pero recuerdo pasar horas eligiendo 10 o 12 canciones especiales para darle un CD a mi crush, a mis amigos o simplemente creado un álbum para salir con mi discman en los paseos de domingo. No importa el formato en el que disfruten la música, todas las formas ofrecen algo único y se complementan entre sí, todo depende del momento y el lugar, del mood en el que te encuentres y simplemente dejarse llevar por los ritmos de sus canciones favoritas.