Me encanta la música pop y me encantan los gin-tonics, por esa razón decidí hacer este video en mi cuenta de Instagram para preparar gin-tonics inspirados en 3 álbumes de divas pop y aunque no soy un experto en el tema (aunque me gustaría aprender) creo que el resultado fue más que satisfactorio.

Así que si quieren preparar gin-tonics para su próxima reunión con amigos o simplemente para estar en casa acompañados de buena música, vean el video para conocer las recetas:

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Una publicación compartida por Mr. Mr. Charlie (BePopBlog) (@mrmrcharlie) el 5 de Ago de 2020 a las 3:17 PDT

Ingredientes base:

- Ginebra

- Tónica

- Copa balón

- Hielo

Para cada preparación necesitaremos ingredientes adicionales.

Para preparar el gin-tonic inspirado en Fever de Kylie Minogue solo tenemos que agregar el hielo a nuestra copa, 60ml de ginebra y la tónica. Para finalizar solo agregaremos una mezcla de pimientas, esta la pueden encontrar cómo pimienta rainbow, esta es una mezcla que incluyen granos de pimienta rosada, verde, blanca y negra que le darán aroma y un ligero toque picante. Pueden agregarla al gusto, pero la recomendación es no excedernos (entre 6 a 7 granos está perfecto).

Para preparar el gin-tonic inspirado en Confessions on a Dance Floor de Madonna, realizaremos la misma preparación de Fever, justo después de la pimienta agregaremos trozos de fresa fresca que le darán un toque frescura increíble. Si se sienten más atrevidos pueden agregar algunos frutos adicionales como arándanos (blueberries). 

La recomendación para ambos es: mucho hielo.

Ahora si quieren algo más elaborado, perfecto para una tarde de sol y que sea muy refrescante, así pueden preparar un gin-tonic inspirado en Spice, el primer álbum de las Spice Girls. Para este necesitamos agregar a nuestra copa (o este también es válido usar un vaso largo) el hielo, luego agregaremos zumo de limón y juego de sandía recién hecho. Agregaremos 60ml de ginebra y terminaremos con la tónica. Podemos decorar con hojas de menta o con un triangulo de sandía.

Ahora, los invito a preparar estos gin-tonics y que me cuenten cómo les fue. De seguro pasarán un buen rato, son fáciles de preparar e ideales para compartir o para tomar en casa acompañado de música pop.

¡Sálvame RBD! 2020 ha sido complicado y tener a la mano la música de RBD era la única manera de sobrevivir a la ansiedad de este año. Ahora toda su discografía está en plataformas digitales como Spotify y más allá del viaje nostálgico de escuchar canciones como Nuestro Amor o Solo Quédate en Silencio a todo volumen, este es un viaje para apreciar lo que su discografía en realidad nos dejó.

Cuando la locura de RBD reventó yo apenas comenzaba la universidad y amar sus canciones era algo que generaba burlas frente a grupos sociales, así que por años viví esta fachada de convertirlos en un guilty pleasure, pero en realidad amaba su música en secreto. Ahora a mis 33 años puedo decir que sus canciones me transportan a la adolescencia, pero también para decir que hay una conexión mas allá de sus coros pegadizos.

La discografía de RBD es especial y la podemos disfrutar en todo su esplendor, sin penas, sin comentarios y todos cantando a grito herido SÁLVAME DEL OLVIDO. Ahora hagamos un recorrido en estos álbumes de RBD con Dulce María, Anahí, Maite, Christian, Christopher y Alfonso.

El primer álbum no solo fue la explosión de la RBD-manía, es el álbum perfecto de pop adolescente: coros pegadizos, letras sencillas y repetitivas con mensajes genéricos para que los jóvenes sintieran algún tipo de conexión, a eso se le suma una promoción exhaustiva que va desde la serie, conciertos y miles de productos de merchandising. Este primer álbum no es una obra maestra, es una producción sencilla, no muy pulida, pero armada de manera inteligente porque todos recordamos la mayoría de canciones. En Colombia al menos no se sentía el orden de los sencillos promocionales porque todo el álbum sonaba en las emisoras, muy bien podía sonar Sálvame, pero 20 minutos después sonaba Cuando el Amor se Acaba o Fuego. Dulce María, Anahí y Christian llevaron la mayoría del peso en este álbum, ellos son los que sostienen la mayoría de temas, sus voces eran fáciles de identificar y con un sello tan único que le dieron una personalidad que los destacó de otro tipo de pop latino en la época. 

Ahora, vamos a Nuestro Amor que fue el segundo álbum y en este ya hay un sentimiento diferente. Personalmente el álbum no me gustó cuando salió, porque en ese momento sentía que era un intento de repetir el éxito del primero, un intento de crear canciones pegadizas y nada más. Lo admito, me equivoqué. Nuestro Amor es tal vez el álbum de RBD que debería pasar como su disco clásico. Ya no se trató de cantar cosas por cantar, ya existían historias más relevantes y nosotros nos conectamos, con el tiempo esa conexión se hizo mas fuerte.

Nuestro Amor es el diario de nuestra adolescencia. Son los dramas y romances (Aún Hay Algo), amores difíciles (Este Corazón), la rebeldía (Así Soy Yo) y al final se trata de las aventuras de la vida. Si hay una canción que puede definir la importancia de este álbum es Tras de Mí, una canción que es la banda sonora de la generación que creció con RBD. Al escucharla hoy es transportarnos a todo eso que dejamos atrás, las canciones, los momentos, los amigos, los romances tontos, todo. Tras De Mí en ese momento era el viaje que queríamos emprender, hoy es el recuerdo del viaje en el que recordamos lo aprendido y la nostalgia de todo lo que se vivió. Nuestro Amor cerró el ciclo más grande de RBD como grupo que llegaba a un público más general.

Después de Nuestro Amor los álbumes de RBD no llegaron a públicos tan amplios. Celestial nos regaló Ser o Parecer que es tal vez su sencillo más sólido en todos los sentidos, con un gran valor emocional para los fans, pero incluso aquellos que no son seguidores de la banda se la saben y la pueden cantar a gritos. Pero Celestial no tenía el mismo poder, el carisma o la energía de los primeros. Como es normal en cualquier fenómeno musical, es imposible mantener el éxito en cada álbum y aunque este trabajo logró conquistar a los fans del grupo, el público general parecía perder el interés, incluso yo para ese momento solo escuchaba esporádicamente el álbum repitiendo las mismas tres canciones (Ser o Parecer, Celestial, Besame Sin Miedo, Tu Dulce Voz). Por otro lado está Rebels, su álbum en inglés que cometió el mismo error que muchos artistas latinos que intentaron el famoso crossover, un álbum que intentó mezclar muchos estilos que no llevaron a ninguna dirección clara: sonidos latinos, rock-pop, baladas, eso sin mencionar la barrera del lenguaje hizo que para algunos integrantes el inglés se sintiera un poco más forzado que en otros a nivel de pronunciación.

Y finalmente tenemos los dos álbumes que pasaron desapercibidos. El primero es Empezar Desde Cero, que le dio a Maite Perroni su primer sencillo con vocalista principal. Una apuesta alejada del típico rock-pop adolescente y se inspiraba mas en un electro-pop ochentero. El sonido de este álbum es diferente, atrás quedaron los coros pegadizos y las letras sencillas, aquí las historias se hacen más profundas, son adultos cantando de diferentes situaciones de la vida, ya no se trata de relaciones adolescentes, ahora son historias de pareja, ya no hay historias de jóvenes rebeldes que quieren hacer locuras, ahora las historias son de aprendizajes de los errores cometidos. Este álbum es un pop más adulto, con algunos elementos de los años 80 y es tal vez el álbum más sólido de RBD a mi gusto. Y no podemos olvidarnos de Para Olvidarme De Ti, el álbum que literal se quedó en el olvido. Sin promoción y siendo este el álbum de despedida, se enfocó en baladas mas emocionales, aunque algunas canciones intentaron recuperar ese brillo de los primeros álbumes con canciones sencillas y coros que invitan a cantar. Incluso en este álbum hacen un experimento con sonidos más electrónicos con el tema Puedes Ver Pero No Tocar que es la más divertida de todo el álbum (eso no significa que sea la más sólida) y que le dio un aire fresco entre tanta seriedad que maneja el álbum en general.

RBD como grupo marcó nuestra adolescencia y sus canciones parecen páginas de diarios que van pasando página a página por nuestras mentes. De eso se trata la nostalgia, de transportarnos en el tiempo, de revivir los mejores momentos, de repasar lo aprendido en la vida y de sentirnos adolescentes otra vez con solo darle play a una canción.

Estos son los coros que gritamos en la adolescencia y que repetimos con orgullo ahora como adultos.

Llegan a la vida álbumes de manera inesperada y no hay nada más grato que sorprenderse en ese descubrimiento, esto es lo que me pasó cuando decidí escuchar el álbum 3:33 de Debi Nova.

3:33 se lanzó en mayo, pero por cosas del destino llega a mi vida en el momento indicado, porque este álbum habla de los ciclos de la vida. Este álbum la artista lo construyó en un momento de oscuridad en su vida, algo que ha mencionado en varias de las entrevistas que ha realizado y ese sentimiento de honestidad en las canciones es lo que hace fácil una conexión con las historias.

El álbum comienza desde un lado más romántico, luego oscurece su tono, sus sonidos son más experimentales y las historias se complican hasta llegar al final con la canción Ciclos que con la frase “hay ciclos que están por comenzar o están terminando” cierra un capítulo en el que se experimentaron todo tipo de emociones y nacen las esperanzas de nuevos comienzos. 3:33, la canción que da título al álbum, es personalmente la canción con la que logré conectarme más fuerte. Hay tristeza, se siente el drama y la necesidad de dejar ir un viejo amor, pero también esa sensación de estar aferrado a historias del pasado.

A pesar la pandemia, Debi Nova sigue creando y presenta el video de 3:33 que fue creado con un equipo de producción reducido y que cuenta con la participación de su esposo. El video está inspirado en una historia personal: “La señora que me crió es de Cartago, Costa Rica. La última vez que fui a visitarla, ella no me reconoció porque padece de Alzheimer. Ese momento que tuvimos en el cual ella me abrazó, fue muy impactante para mí porque yo sentí que nos comunicamos de alguna manera y de ahí empecé a pensar en una canción que hablara sobre todo eso que no podemos ver, pero sí sentir”, menciona Debi.

Lo más interesante del álbum es su sonido. El álbum abre con una bachata y durante todo el disco se escucha una fuerte influencia de sonidos más tradicionales como el bolero y la bossa nova, pero estos se mezclan con estilos modernos como el trap, el pop y el R&B que le dan una fluidez que acompañan de manera perfecta las historias que se plasman en cada canción. Para los que buscan algo más tradicional de seguro se dejarán conquistar por canciones como Un Bolero Para Lola, Mentimos o Superpoderes, pero también se pueden dejar llevar con los sonidos actuales que se experimentan en xtraGlow y Esta Noche Nunca Sucedió.

Tuve la oportunidad que la propia Debi Nova contara en sus propias palabras cómo surgió el sonido de 3:33 y cómo ha sido el proceso de creación y promoción en medio de la pandemía:

Es un álbum para escuchar de principio a fin para entender su historia y de seguro en varias canciones se encontrarán con situaciones que los harán decir “he vivido esto”.

Escucha 3:33 de Debi Nova:

Born This Way de Lady Gaga interpretada por Phenoma en este collage.

PRIDE. 

Lo celebramos todo el año. No solo un mes.

Después de cada Pride vemos cómo las marcas el primer día de julio cambian sus imágenes en redes sociales y la mayoría se olvida del tema hasta el próximo año (algo llamado en el mundo del marketing como Pinkwashing, más adelante encontrarán algo de interés sobre el tema). Y mientras las marcas celebran todo un mes, la lucha de nosotros como comunidad es todos los días porque vemos noticias constantes de rechazo, homofobia, violencia contra la comunidad trans, asesinatos y crímenes de odio, cada día vemos noticias que afectan a nuestra comunidad LGBTI+, por eso la lucha no para.

Ahora imaginen a esos niños y adolescentes que viven ese periodo de descubrimiento y están expuestos a estas noticias. Yo a los 13-14 años que comenzaba a descubrir, conocer e identificarme como una persona gay, sentía temor porque me invadía el miedo al rechazo. Así como yo a esta edad, hay millones de jóvenes que sienten miedo y buscan contenido en el cual puedan apoyarse e inspirarse, y siendo la música la compañía que siempre está a nuestro alcance, los himnos de fuerza son los que nos ayudan a encontrar ese poder en nuestro interior, para conocernos, para alivianar el peso, par inspirarnos a través de melodías felices, moda, baile y lo mejor de todo, para expresarnos.

En mi niñez no tuve tantos ídolos gay, así que mi fuerza la encontré en artistas femeninas como Fey, Britney, Christina Aguilera y las Spice Girls. Su música me empoderó y me llenó la vida de color. Tal vez no trataban temas relacionados directamente con la comunidad, pero tenían esa invitación a sentirse poderoso, orgulloso y cómodo así como eres. Cuando crecí ya encontré artistas como Kylie Minogue y Madonna que se convirtieron en íconos personales, pero a ellas las descubrí en una etapa más avanzada de mi vida. Si retrocedo en el tiempo, a esa época de videos musicales en MTV, un primer himno fue New York City Boy de Pet Shop Boys. Ese video me marcó porque te transporta al mundo que deseas, ese que nos saca del aburrimiento y la rutina, para llevarnos a espacios donde se disfruta la libertad de ser quién quieres ser. Las referencias, la moda, Studio 54, las personas celebrando y sintiéndose libres mostrándose como quieren y se sienten, además el sonido de la canción marcó esa pasión que siento por los sonidos pop europeos y las canciones inspiradas en la música disco. Phenoma plasma de manera perfecta en este collage lo que la canción representa: fuerza, no tener miedo a expresarte como eres, la libertad y de dejarse llevar a un mundo en el que sientes que puedes lograrlo todo (obvio acompañado de buena música para bailar).

Phenoma nos transporta al mundo de New York City Boy

Ahora hablemos de tiempos modernos, porque los jóvenes de hoy pueden encontrar himnos más fácilmente. Aunque a los artistas de la propia comunidad les cuesta en muchas ocasiones encontrar el éxito comercial y llegar a públicos más amplios, están ahí llevando su mensaje y logrando conectar con miles de personas que ven ellos un modelo a seguir, una inspiración. Pero tampoco podemos dejar atrás a una figura de gran importancia: el ally. Un straight ally (o heteroaliado) son aquellas personas heterosexuales que apoyan y luchan por los derechos de nuestra comunidad. En el mundo de las artes encontramos miles de personas que a través de su trabajo nos inspiran, que usan su voz para amplificar nuestros mensajes de lucha y para conectarse con aquellas personas que buscan una canción, un personaje, una serie o una película los ayude a encontrar el valor, la fuerza y un mensaje de esperanza. En el último periodo nos encontramos con Taylor Swift y su canción You Need to Calm Down. Independiente de si la amas o la odias, si te gusta o no la canción, es de vital importancia que una artista como ella use su plataforma para hablar de nuestros problemas y que pueda darle visibilidad a otros artistas de la comunidad a través de su arte, ya sea un video musical o sus performances. La letra es directa, es sobre este mundo lleno de tiburones dispuestos a atacar y generar odio en el que debemos encontrar nuestra seguridad y sacar nuestro orgullo sin importar lo que otros piensen o digan de nosotros.  

Así interpreta Phenoma ‘You Need to Calm Down’ de Taylor Swift

Y tal vez el himno que las últimas generaciones recibieron y que hemos adoptado es Born This Way de Lady Gaga. Un himno directo que celebra lo que somos, con nuestras diferencias, que celebra nuestro nacimiento, el crecimiento y que nos invita a mostrar con orgullo lo que nos hace diferentes. Se trata de mostrar la belleza que hay en nuestro interior, de ese fuego que arde dentro de cada uno y esa búsqueda de la libertad. Es una invitación a florecer, así como la imagen con la que se abre esta entrada creada por Phenoma.

Lo más lindo de los himnos que nos dan fuerza y nos inspiran es que los podemos encontrar en artistas, géneros, canciones fuera de lo común. Cada persona puede encontrar un himno e interpretarlo a su propia historia y eso es lo que hace que la música sea mágica y que nos ayude a expresar aquello que a veces no somos capaces de decir.

Para cerrar, algo que mencionaba es que deberíamos hablar de PRIDE siempre y tener espacios y momentos como este donde podamos hablar de cosas positivas, que nos inspiren. Como publicista siempre me ha afectado ver como muchas marcas solo alzan su voz cuando algo es tendencia, y no solo hablo de la comunidad LGBTI+ en julio, sino con todas las coyunturas mundiales, por esta razón si llegaron hasta acá, los invito a entender más sobre Pinkwashing en este video especial de Camilo Gómez de su serie Let’s Gay Educated para que desde nuestros trabajos o proyectos podamos generar cambios:

12 años. No te imaginas las aventuras que se avecinan.

Nadie te conoce como Charlie aún, todos te llaman Carlos o Carlitos. 

Cumples en enero, eso hace que siempre comiences un ciclo de vida cuando acabas de celebrar el comienzo de un nuevo año, pero cumplir 12 es diferente. Será el año de cambios de revelaciones. 

Al cumplir 12 años no sabes lo que te espera, pero justo cuando celebrabas ese momento, estarás a unos escasos 14 días de vivir la experiencia más aterradora de tu vida: un terremoto. Un movimiento telúrico que no solo destruyó gran parte de esa pequeña ciudad cafetera que te vio crecer (Armenia, Quindío), sino que también movió fibras, cambió tu vida y la manera como vas a ver el mundo.

Vas a mudarte a una ciudad diferente, vivirás meses con incertidumbre, sin hacer nada, encerrado en un apartamento, viviendo en las casas de los tíos que puedan cuidar de ti por esos días, hasta que llegue el momento de regresar. Verás tu colegio destruido por completo, compañeros de clase que nunca regresaron, estudiarás en salones de clases construidos de bareque [bahareque, fajina o como los conozcan] y barro, que si hace mucho calor será insoportable, pero cuando llueve se te mojarán los zapatos mientras intentas aprender matemáticas. 

Tendrás que soportar años en condiciones horribles para estudiar, pero no solo porque un terremoto te dejó sin las estructuras de un colegio normal, sino porque tendrás que soportar años de bullying, de compañeros que se burlarán de ti por ser flaco, un poco más femenino, delicado o por ser gay, pero tú no lo comprenderás  porque no sabes qué es ser gay, porque esos sentimientos florecerán en ti y los comprenderás un año más tarde.

Serán años difíciles y será esa etapa tan compleja la que te marcará la personalidad con la que crecerás: serás respetuoso, intentarás ver siempre lo mejor de cada situación, serás más humilde, callado y vivirás siempre metido en tu propio mundo. Por temas económicos te verás obligado a estar lejos de tu mamá por años, ella se perderá tu adolescencia y tu no podrás tener una madre que te guíe en los sentimientos que comienzan a despertar en ti, pero hey, todo será por un futuro mejor. 

La música será tu mejor amiga. Así como cuando tenías 9 años y te obsesionaste con las Spice Girls, ya estás comenzando a encontrar música similar para identificarte. Estás a punto de encontrarte con las melodías de tu artistas favorita (Britney Spears) y tu grupo favorito (A*Teens). Bailarás solo en tu cuarto y te tirarás al suelo cada vez que alguien pase cerca de tu cuarto porque odiarás que la gente te vea recreando las coreografías. Intentarás aprender a tocar el piano y fallarás en el intento, pero lo importante es perder el miedo a intentar algo nuevo. Esa pasión por la música te llevará a escribir canciones de amor, sin saber de lo que ese sentimiento se trata. Grabarás canciones con una grabadora de periodista que te regalaron. Descubrirás que eres un pésimo cantante, el peor de todos, pero escribir, digamos que “producir” y crear esos conceptos para los álbumes que inventabas en tu mente y los dejabas plasmados en un cassette despertaron en ti el poder creativo que explotarás en tu futuro. Guarda ese cassette rojo como si fuera un tesoro, algún día tendrás el valor de mostrar esas canciones que creaste porque creías en ti y porque no tenías miedo de hacerlo, así murieras de pena que otros lo escucharan. 

Colecciona CDs, guárdalos y cuídalos como si fueran un tesoro, un día vas a ver en todos esos álbumes guardados la banda sonora de tu vida. Baila esas canciones, canta aunque no sepas hacerlo, no pierdas ese amor que sientes por la música. No vas a ser una estrella pop lastimosamente, pero ese amor por la música es el que te va a abrir cientos de puertas en el futuro.

No quiero darte mas spoilers de tu futuro, pero solo puedo decirte que llevarás una vida llena de amor. Te vas a enamorar, te romperán el corazón, vas a llorar, conocerás muchas personas, algunas se irán en el camino, otras permanecerán siempre a tu lado. Habrán momentos complicados, perderás la fe en muchos momentos, sentirás que nada vale la pena, pero te levantarás, con dolor, pero de alguna manera siempre encontrarás la fuerza para hacerlo. Y es justamente porque ahora que tienes 12 años la vida te dará muchas lecciones que definirán tu visión del mundo. Apréndelas, vívelas, llóralas. 

Finalmente me encantaría decirte que no dañes el cassette de Fey, pero estoy seguro que serás todo rebelde y lo vas a hacer. Y un último consejo: NO PRESTES TU CDs. El Charlie del futuro te dice que nunca te van a devolver los discos de Evanescence y Gorillaz que vas a prestar durante la etapa de colegio.

Sé fuerte. Te darás cuenta que la vida es complicada, una mierda, pero aunque se vivan momentos oscuros, hay muchos momentos que valen la pena vivir y siempre vendrán cosas nuevas. Además todos tus artistas favoritos van a crear canciones que hablan de ser “más fuerte” y que se convertirán en tus himnos de motivación.

Para cerrar, tu futura artista favorita dirá en un documental que repetirás una y otra vez para motivarte: I go through life like a Karate Kid (Britney Spears).