Vivimos en un mundo digital, es cierto, pero cada vez más la nostalgia nos golpea bien fuerte y comenzamos a regresar a esas cosas que nos hacían felices en el pasado. Hoy no podemos vivir si una serie de servicios de entretenimiento como Netflix o Spotify, pero eso no significa que debamos dejar a un lado otros formatos, de hecho a mis 32 años sigo prefiriendo el formato físico por la experiencia que me hace vivir, pero hago uso del streaming por las facilidades que ofrece y porque nos abre las puertas a nuevos mundos.

Cuando pensé en escribir sobre este tema no quise que fuera algo como un versus o intentar mostrar cómo uno es mejor que el otro. Como usuario debo decir que en estos tiempos modernos ambos se complementan y es claro que siempre uno va a tener ventajas, beneficios y defectos frente al otro. Hoy el streaming te permite acceder mucho más fácil a la música, en especial cuando estás fuera de casa, simplemente es ponerte los audífonos y darle play al artista, álbum o playlist que desees.

Yo recuerdo que en mi niñez para un paseo de fin de semana con mis abuelos de 3-4 horas sacaba al menos 3 o 4 CDs para escuchar en mi discman (y pilas extras por supuesto). Tal vez sea más fácil ahora, pero se pierden ciertos elementos de experiencias, por eso el formato físico siento que hoy se convirtió en algo mas íntimo y muy personal, algo que disfrutas en casa, que se convierte en una experiencia sensorial, y si bien hago uso del streaming, mi favorito sigue siendo el tener algo en físico. Sigo comprando CDs, porque ha sido mi pasión coleccionarlos desde que tenía 10 años, poco a poco va creciendo mi colección de vinilos y cada mes tengo nuevos álbumes para incluir en mi estante.

Mi primer contacto en físico fue con cassettes, de hecho los primeros que tuve fueron de las Spice Girls, Shakira y Fey, pero cuando tuve mi primer CD en las manos fue amor a primera vista, desde Spice World que fue mi primer CD hasta WE de EXID que fue el último que compré hasta el momento de escribir esto, ya son alrededor de 400 CDs los que se encuentran en mi estudio. Para mí es toda una experiencia religiosa (como esa a la que se refiere Enrique Iglesias), abrir su contenido, ir descubriendo el booklet que puede ser tan maravilloso lleno de fotografías y letras de las canciones, hasta los más decepcionante que no contienen nada interesante. Todo es una sorpresa cuando compras un CD, sientes la música en las manos mientras escuchas alguno de los temas y lees los créditos, los agradecimientos o te quedas detallando a profundidad el concepto del álbum. Algunos CDs son más emocionantes que otros, por ejemplo algo que me encanta del K-Pop es que la experiencia da un paso al siguiente nivel, incluso un EP (o como ellos lo llaman mini-álbum) el booklet realmente es un libro de fotografías que giran entorno a un concepto que involucra el sonido el disco, la moda, el arte, el empaque, es una obra que como fan se vive desde todos los aspectos.

Muchos aseguraban la muerte del formato físico con el crecimiento del streaming, y aunque cada año las ventas siguen mostrando una caída, aún se muestra fuerte, en especial por un tema enfocado a la nostalgia en el que vemos como resurgen otros formatos como el vinilo y el cassette.

El vinilo ha mostrado un crecimiento comercial en los últimos años y se ha convertido en uno de los elementos más importantes para los labels a la hora de un nuevo lanzamiento y para los fans que coleccionan elementos de su artista favorito. El vinilo para mí tiene un factor más íntimo, es un formato para escuchar en casa, mientras lees un libro, tomas cerveza o un coctel en casa, tal vez en un plan de relax solo o en pareja. En mi caso me encanta como compañía en momentos de lectura o cuando me siento a escribir.

Otro formato que sigue tomando fuerza son los cassettes, aunque todavía no se ha despertado el boom tan fuerte como el vinilo, en los últimos dos años muchos de los artistas han incluido este formato dentro de los paquetes de sus lanzamientos. En este caso es un poco más complicado disfrutarlo, mi viejo walkman ya no funciona tan bien para escucharlos, pero son un elemento de colección que a futuro me gustaría seguir aprovechando por un tema más de nostalgia. El último que compré fue My Happy Place de Emma Bunton y fue emocionante destaparlo y vivir de nuevo esa experiencia como en mi niñez.

El streaming por su parte nos ha facilitado las cosas. Acceder a música es fácil, los servicios son gratuitos o el costo por planes premium no son tan costosos. Puedes escuchar millones de canciones y eso te permite no solo disfrutar de tu música y artistas favoritos, también es un viaje a otros mundos donde descubres canciones, profundizas en géneros musicales, conoces nuevas bandas o te transportas a la niñez con canciones que habías olvidado que existían. Puedes navegar entre tantas canciones y viajar entre épocas en cuestión de segundos, no tienes que escuchar un álbum completo, sino crear una playlist que se convierta en la banda sonora de ese momento, o simplemente dejar que la plataforma te recomiende con su algoritmo basado en lo que más escuchas (para mi es la manera perfecta de descubrir nuevos sonidos).



Cada formato tiene su magia y logra desconectarnos de nuestra realidad, pero así como nos lleva a mundos de fantasía, no todo es color de rosa y cómo todo en la vida tiene su lado negativo donde esa magia se apaga.

Por el lado del formato físico los costos se han convertido en una debilidad. En Colombia los CDs no presentan precios tan altos y de hecho se han mantenido en un mismo promedio por años, pero siempre estos son versiones standard y cada vez es más complicado encontrar una versión deluxe. Esto nos lleva a todos a buscar alternativas cómo Amazon, Target y otros tiendas internacionales donde el costo debido al dólar en Colombia se incrementa de una manera absurda. No nos olvidemos de los vinilos que en nuestro país cuestan lo que pagaríamos por 6 meses en alguna plataforma de música (incluso más). Coleccionar música en formato físico ahora requiere ahorrar y tener la billetera preparada para lanzamientos que en muchos casos no llegan a Colombia y el dólar que siempre nos hace dudar a la hora de realizar una compra.

No todo son maravillas en el mundo digital porque también hay varios puntos negativos en el mundo del streaming y para mí el más importante es que no todo está disponible en estas plataformas. Aunque nos prometen millones de canciones (algo que es cierto), no significa que todo lo que busquemos está disponible. Por ejemplo, uno de mis álbumes favoritos es Come and Get It de Rachel Stevens. Este álbum no está disponible para streaming en Colombia, y así pasa con muchos álbumes, en especial los que fueron lanzados antes que toda esta era digital explotara. Muchos álbumes siguen con restricciones de país y solo están disponibles para ciertas regiones, esto no es culpa de las plataformas como tal y todo va mas por parte de labels y cuestiones de derechos.



Para mí el mundo de la música es algo maravilloso y es increíble que a pesar de los años todavía logre sorprenderme en cuestión de formatos. Hace pocos días compré mi primer Kihno Album. Este formato es algo loco que aún no termino de comprender, pero me llevó a vivir una nueva experiencia. Este gadget te permite acceder al álbum que compres al conectarlo a tu móvil. Como tal el dispositivo no contiene data, simplemente es una como una llave que te permite entrar al álbum digital dentro de una aplicación que descarga el contenido. Dentro de la app vives la experiencia, mientras reproduces las canciones puedes ver contenido exclusivo como fotografías, letras de las canciones, además el formato físico contiene tarjetas con fotografías (que reemplazarían en este caso el booklet). El Kihno Album se ha convertido en una alternativa al CD y en un elemento de colección para aquellos que aman el KPop.

La música se puede disfrutar de tantas maneras y lo importante es compartirla. Qué lindo era hacer un cassette o quemar un CD para alguien especial. Está bien, ahora es más fácil compartir el link a una canción especial o crear una playlist, pero recuerdo pasar horas eligiendo 10 o 12 canciones especiales para darle un CD a mi crush, a mis amigos o simplemente creado un álbum para salir con mi discman en los paseos de domingo. No importa el formato en el que disfruten la música, todas las formas ofrecen algo único y se complementan entre sí, todo depende del momento y el lugar, del mood en el que te encuentres y simplemente dejarse llevar por los ritmos de sus canciones favoritas.

2019 marcó el regreso de Alphabeat con su canción Shadows, que se convirtió en un hit radial en Dinamarca y es una de las canciones pop más interesantes del año. Ahora con la preparación del lanzamiento de un nuevo álbum, siguen calentando motores con nueva música con el nuevo sencillo I Don't Know What's Cool Anymore, y sinceramente, no me había sentido tan identificado con una canción en los últimos meses.

Si nacieron a finales de los 80s y están atrapados en la nostalgia, o tal vez sienten que no logran conectarse con los artistas y hits actuales, esta canción describe perfectamente ese sentimiento. I Don't Know What's Cool Anymore mantiene ese sonido pop pegadizo que siempre los ha caracterizado, no intenta pegarse a tendencias, pero no suena anticuado, de hecho algo que ha logrado  Alphabeat este año es darle frescura a los sonidos pop sin tener que ser urbano o electrónico.

Esta canción estará sonando en repeat hasta que llegue el nuevo álbum en noviembre mientras tanto estaré gritando "I'm from '85, I'm not gonna lie, I don't know what's cool anymore" (aunque realmente soy del 87).

Estoy escribiendo esto en el 2019: Natasha Bedingfield lanzó un nuevo álbum.

Si algo he aprendido durante todos estos años que escribo en mi blog es que no debo apresurarme a escribir sobre un álbum sin vivir toda su experiencia primero. Ha pasado más de una semana del lanzamiento de Lover de Taylor Swift y han pasado todo tipo de pensamientos, emociones y me he conectado y desconectado con las canciones en diferentes niveles.

Cuando lo escuché el día de lanzamiento mi mente comenzó a trabajar, tenía diferentes comentarios y posiciones frente al álbum. Mi primer pensamiento fue "no es un álbum tan sólido", acompañado de "ninguna canción se ha quedado atrapada en mi cabeza", "prefiero 1989", "es una mezcla de Red y 1989", de seguro si ese mismo día yo hubiera tomado la decisión de escribir mi opinión de seguro muchas de esas frases estarían presentes.

Pero una semana después mi opinión es completamente diferente, así que la voy a escribir tal cual como pasa por mi mente en este mismo instante.

Lover sí se siente cómo esa mezcla de Red y 1989. Tiene la profundidad en las letras del primero y el sonido ochentero del segundo, pero Lover da un paso más allá. No es un álbum que te conecta de inmediato como personalmente me pasó con 1989, que sus melodías eran tan pegadizas que siempre alguno de los coros resultaba repitiéndose en la mente, en cambio Lover requiere escucharlo en diferentes ambientes, que te acompañe, que las letras te hablen, leer cada palabra, analizarlo. Lover parece ser un álbum pop sencillo, pero es más complejo de lo que muestra su campaña o lo que se plasmó con sus primeros sencillos.



Atrás quedaron las emociones de venganza y rebeldía de reputation. Lover se trata del amor, de lo que nos rodea. Swift toma sentimientos trillados y del día a día, como estar enamorado o tener un crush, y los convierte en poesía, en viajes a mundos de fantasía que se acompañan con melodías dulces que pueden iluminar el día de cualquiera.

Lo que me parece más interesante de Lover es que Swift no está tratando de vendernos un cambio. No es el álbum más personal de su carrera. No está experimentando con sonidos. No está buscando cambiar las tendencias del pop actual. En cambio suena como una mezcla de todo lo que hemos escuchado de diferentes artistas pop: el sonido retro y divertido de Carly Rae Jepsen, lo misterioso de Lana del Rey, pero al final sigue siendo un álbum muy Taylor Swift que incluso nos lleva a la nostalgia con ligeros toques de country y baladas encantadoras.

El punto negativo de Lover fueron sus dos primeros sencillos promocionales, ME! es un buen track (aún da muchas vueltas en mi cabeza), pero no representa la profundidad y el sonido del resto del álbum, mientras You Need to Calm Down buscó mostrar una posición más política, pero teniendo una canción como The Man que sobresale mucho más nos hace pensar que la estrategia de promoción no fue la más inteligente. Ahora me imagino un mundo donde The Man, Cruel Summer y I Think He Knows fueron los sencillos con los que promocionaba esta era.

Lover no es una obra maestra en mi opinión, pero es un gran álbum pop. Creo que definir si es o no su mejor álbum entra en cuestión de gustos y como se conecta con cada uno de sus seguidores. Mi conexión emocional está con 1989 y eso hace que sea mi favorito, pero siento que Lover es un gran legado no solo dentro de su discografía, sino también para la música pop.

Thalía. Diva pop latina, reina de las telenovelas para muchos, “guilty pleasure” para otros, meme en redes sociales, pero sinceramente hay que reconocer que así no te guste su música, al menos una de sus canciones te sabes, ya sea Amor a la Mexicana, No Me Enseñaste o un intento fallido de intentar recrear los versos de Arrasando.

A mi me gustaba Thalía en mi adolescencia. De hecho tuve su álbum de Amor a la Mexicana (CD que se quedó en mi vieja casa y ahora pertenece a mi tía) y recuerdo que de ese trabajo escuché y repetí (aún lo hago) el tema Noches Sin Luna. Fue el único álbum que compré de ella y que escuché completo (hasta hoy que estoy escribiendo esto).

Su carrera solo la seguí a partir de los sencillos: Entre el Mar y una Estrella, Arrasando, A Quién le Importa, e incluso su etapa crossover y ahí confieso que me encanta Baby I’m In Love y considero que es una buena canción pop. De ahí en adelante no sé mucho de la carrera de Thalía, tal vez uno que otro sencillo conocido, pero nada que me invitara a escuchar de nuevo su música, en especial esta última etapa de reggaetón que no me ha despertado interés.

¿Por qué hoy estoy escribiendo esto de Thalía? La historia es sencilla, fue culpa de uno de mis Daily Mix de Spotify, en el cual suena pop en español y comenzó a sonar una canción llamada Un Sueño Para Dos y sentí como mi cabeza y mis hombros siguieron su ritmo, la verdad, me sorprendí cuando me di cuenta que era de Thalía porque en ese momento no reconocí su voz. Era una canción que muy bien podía ser Paty Cantú, Belanova, Maria José u otra artista pop mexicana. Después pensé “tal vez es una canción nueva”, ahí fue la otra sorpresa, era una canción del 2005 de su álbum El Sexto Sentido (la única canción que recordaba de esa época fue Amar Sin Ser Amada y tal vez Seducción por las veces que sonó en algún bar).

Mi tarea fue sencilla, me gustó Un Sueño Para Dos, la repetí, entonces decidí escuchar El Sexto Sentido, sin prejuicios, con mente abierta y ver que otras sorpresas me podía llevar.



La verdad, sin poder comparar con sus últimos trabajos, El Sexto Sentido me sonó como un álbum sólido, sin ser excelente o trascendental, tampoco es una obra maestra, pero dentro de lo que era (y es) el pop en español, es fuerte, maduro y un buen intento de combinar los sonidos del pop anglo a los ritmos latinos.

Se nota que este álbum llegó después de su álbum en inglés porque hay una fuerte influencia de sonidos de pop europeo, dance, pero no pierde esa esencia del pop latino con baladas tristes, guitarras y tristezas a flor a piel. También no se quedan atrás los sonidos de fiesta e influencias de géneros como el tango o la música árabe, incluso bachata (esa canción de No, No, No me la salté), además de un tributo a Selena con una versión de Amor Prohibido (el punto débil de todo el álbum). El álbum cierra con 3 versiones en inglés de los temas Amar Sin ser Amada (You Know He Never Loved You), Seducción (Seduction) y Un Sueño Para Dos (A Dream For Two), que prueba el punto que el álbum siguió esa influencia pop de su álbum del 2003 porque suenan a un pop decente y de hecho los coros son tan explosivos que funcionaban perfecto para buscar una nueva oportunidad más en el mercado anglo. Me imagino incluso un video futurista para A Dream For Two (ahora debo decir que disfruto más esa versión en inglés).

¿Escucharía de nuevo El Sexto Sentido completo? La verdad no.

¿Agregaría algunas canciones a mi playlists personales? Sí, y de hecho ya lo hice. No es un álbum que repetiría, pero hay que reconocer el poder que ella, los compositores y productores tienen para crear coros que se quedan atascados en tu cabeza (escribo esto mientras canto en mi mente “amar sin ser amada es una puñalada…”). No es una obra maestra, tampoco el mejor álbum de pop latino, pero siento que a veces juzgamos simplemente por el hecho de ser X o Y artista, y al final podemos sorprendernos de las canciones que podemos encontrar en un trabajo musical.

Tal vez en unos años tome de nuevo esta aventura y tome otro álbum de Thalía para escuchar de principio a fin, pero por ahora seguiré disfrutando A Dream For Two que ya ha sonado unas 3 veces mientras termino de escribir estas últimas palabras.