Mis amigos de VNYL me enviaron un box muy pop y quise crear una entrada para aquellos que no conocen este servicio, completamente honesto y basado en mi experiencia.

Kylie está de regreso con Golden, con estilo nuevo, un sonido diferente e historias para contar.

Con Golden y su sonido country muchos tenían dudas, en especial aquellos que deseaban regresar a la pista de baile con melodías electrónicas, pero recibimos de Kylie un trabajo más personal, explorando nuevos caminos creativos.

Lo primero para tener en cuenta es que Golden no es un álbum country, es simplemente un álbum pop, un álbum muy Kylie, con una fuerte influencia de los sonidos de Nashville, pero al final, no es un trabajo que entre dentro de una categoría musical específica. Sigue siendo un álbum pop, con canciones para bailar, con ligeros toques electrónicos y ese estilo único característico de su discografía.

Ese toque country que se escucha en Golden es especial porque es justamente ese estilo el que le da una personalidad profunda y mucho más personal al álbum, resaltando las letras y las historias que Kylie quiso contar. Pero a pesar de su ruptura amorosa, Golden no se siente como un álbum dramático, de hecho es sorprendente como cada uno de los temas (la muerte, las relaciones, el corazón roto, la vida en general) se aborda con mensajes positivos, llenos de energía y principalmente de buenos recuerdos. Es un álbum hecho con amor, incluso en las canciones más melancólicas, siempre se siente la emoción de querer levantarse, seguir adelante, dejar ir las cosas sin rencores o remordimientos. En los últimos años muchas estrellas pop nos han vendido álbumes como "los más personales de su carrera" y en este caso como oyente y fan de Kylie, compro la idea y lo creo en su totalidad.

Siendo honestos, uno de los puntos débiles en la discografía de Kylie Minogue han sido las baladas, pero en esta ocasión hay que reconocer que ha hecho algunas de las más sobresalientes de su carrera. La honestidad en Sincerely Yours, la melancolía de Radio On, pero en especial la vulnerabilidad en Music's Too Sad Without You hacen de la experiencia de este disco algo más privado y logra conectar en un nivel más personal. Para los que buscan algo más pop Dancing es literal perfecta para bailar, Golden celebra la vida y sobresale el sonido disco de Raining Glitter.




Golden es todo un evento para los fans de Kylie, de esos que se ven cada cierto número de años. Golden es hoy lo que Impossible Princess fue para muchos en 1997: una reinvención, un experimento, una manera de plasmar historias, de buscar inspiración fuera de la zona de confort, de darle protagonismo a las letras, pero principalmente de darle espacio para que su voz exprese lo que pasa en su mente y corazón.

Una recomendación final, toda esta experiencia Golden se vive mejor en vinilo. Si tienen la oportunidad de comprar este álbum en este formato, no se van a decepcionar, se siente mucho más íntimo disfrutarlo de esta manera.

Ya hemos vivido la Sex Kylie, Cute Kylie, Indie Kylie, Dance Kylie, ahora adoptemos con cariño a la Country Kylie.

Es común escuchar en el mundo pop que un álbum está adelantado a su tiempo, algunos de los ejemplos más conocidos o que entran en esta categoría pueden ser Blackout de Britney y Bionic de Christina Aguilera, trabajos que influenciaron el sonido del pop en los años posteriores a sus lanzamientos. Pero hay otros álbumes que a pesar de no ser tan conocidos o de no lograr un impacto comercial decente, pasaron desapercibidos y merecían un mayor reconocimiento, el álbum para recordar hoy es Bittersweet World de Ashlee Simpson.

Ya sé lo que muchos pueden estar pensando al llegar a este párrafo: ¿QUÉ? ¿ASHLEE SIMPSON? ¿EN SERIO? Hablo en serio, y esta es una conversación que he tenido con un buen amigo discutiendo de las canciones que hacen parte de este trabajo, es un álbum que merece un mayor reconocimiento y que como ha pasado con muchos otros, las terribles estrategias de promoción enterraron el esfuerzo creativo de un buen disco. Bittersweet World representó un cambio y una nueva dirección musical para Simpson, además le permitió jugar con sonidos interesantes y alejados al rock-pop que la caracterizó en sus dos primeros trabajos discográficos.

Una fuerte influencia urbana y sonidos enfocados en estilos de los 80, le dan una mezcla variada a un álbum que a pesar de ser una separación del rock-pop de sus discos previos, siguió mostrando su lado rebelde e irreverente en temas como Rule Breaker, No Time For Tears o el tema que da nombre al álbum Bittersweet World.

En un mundo donde una canción como Blurred Lines logró ser #1 en más de 25 países y estar en la cima de Billboard por 12 semanas, canciones de este álbum como Little Miss Obsessive, Boys, Hot Stuff o incluso Outta My Head (Ay Ya Ya) merecían al menos entrar al Top 20 (solo Little Miss Obsessive logró entrar al Billboard Hot 100 en el #96). El álbum comercialmente falló, sin un single que lo lograra vender, debutó en el #4, fallando en llegar al lugar de honor como lo logró con Autobiography y I Am Me.



Ashlee Simpson no tiene una gran voz, pero es lo suficientemente placentera para llevar un álbum con melodías agradables y llenarte de buena energía. Bittersweet World no es un álbum para pensar, no tiene el componente adolescente de Autobiography o el elemento dramático/profundo de I Am Me, este simplemente es un álbum divertido, de experimentar sonidos, de la salir de la zona de confort y eso lo hace mucho más agradable para el oyente, incluso para aquellos que no tienen familiaridad con la música de Simpson.

Valen la pena escuchar varias canciones, que van entre diferentes estilos y hay para todos los gustos. Mis favoritas personales (ya mencionadas anteriormente) Hot Stuff, Little Miss Obsessive, Rule Breaker y sobresale también What I’ve Become.

Pasé las últimas semanas leyendo Yo, Simon, Homo Sapiens (Simon vs. The Homosapiens Agenda en inglés), preparándome para el estreno de la película Yo Soy Simón (que se estrena en Colombia en abril).

¡Stine Bramsen está de regreso!

Después del sencillo L.A.C.K. y su fuerte influencia electrónica, Bramsen está de regreso y reinventándose en su sonido.

Su nuevo tema es You're Not Giving Up, y aunque tiene un sonido un poco más oscuro que su lanzamiento anterior, sigue conservando ligeros toques electrónicos que se funden con el sonido maduro que siempre ha caracterizado sus temas en solitario y logran darle ese toque moderno. Lo que sobresale en You're Not Giving Up es el sentimiento. Nos encontramos a una Stine Bramsen más vulnerable, pero que va encontrando un sentimiento de confianza y fuerza con el paso de cada verso.

You're Not Giving Up se trata de liberarse de esas relaciones destructivas y de los procesos emocionales que se viven durante estos difíciles momentos en los que la otra persona no te deja ir. "Ya sea que estés en una relación disfuncional o atrapado en una amistad desigual que solo te está deprimiendo, salir puede ser un proceso largo y emocional. Algunas personas siguen atrayéndote, si conoces ese sentimiento esta canción podrás sentirla bajo tu piel", Bramsen describe la emoción de su nuevo sencillo.

Stine Bramsen desde que inició su carrera solista ha experimentado con diferentes sonidos y es positivo ver que sigue innovando en su estilo musical para plasmar diferentes emociones.

Escucha ya You're Not Giving Up: